{"id":108072,"date":"2023-03-31T06:40:55","date_gmt":"2023-03-31T06:40:55","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2023\/03\/31\/sonambulismo-trance-y-teatro-fisico-en-elena-de-a-ratos\/"},"modified":"2023-03-31T06:40:55","modified_gmt":"2023-03-31T06:40:55","slug":"sonambulismo-trance-y-teatro-fisico-en-elena-de-a-ratos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2023\/03\/31\/sonambulismo-trance-y-teatro-fisico-en-elena-de-a-ratos\/","title":{"rendered":"Sonambulismo, trance y teatro f\u00edsico en “Elena de a ratos”"},"content":{"rendered":"
\"Juan
Juan Azar, el responsable de “Elena de a ratos” \/ Foto: Cris Sille <\/figcaption><\/figure>\n

Juan Azar<\/strong> es uno de los protagonistas, autor y director de “Elena de a ratos”<\/strong>, obra teatral que se est\u00e1 viendo los viernes en Itaca Complejo Teatral, y en la que cruza los registros de lo criollo y lo sobrenatural para discurrir sobre las conexiones de lo f\u00edsico y lo metaf\u00edsico, el esp\u00edritu y el cuerpo, en un teatro atravesado por una pertenencia territorial y su experiencia material.<\/p>\n

Actor en las \u00faltimas obras de Tot\u00f3 Casti\u00f1eira, vinculado al teatro f\u00edsico y formado con maestros como Ricardo Bart\u00eds e Igon Lerchundi, dice no ser ajeno “a algo de ese teatro clandestino que se produce en Buenos Aires”.<\/strong><\/p>\n

\"La
La pieza puede verse en el Complejo Teatral Itaca, los viernes a las 21. \/ Foto: Cris Sille <\/figcaption><\/figure>\n


“Tengo adem\u00e1s una investigaci\u00f3n de hace a\u00f1os en teatro comunitario y me interesa pensar en un teatro vinculado a lo popular pero que no est\u00e9 asociado al teatro comercial que busca los lugares f\u00e1ciles. Hay un cierto prejuicio, como si se estableciera una separaci\u00f3n entre un teatro de \u00e9lite y un teatro popular m\u00e1s picado y f\u00e1cil, y a m\u00ed lo que me interesa es c\u00f3mo llegar a cualquiera y no por eso abandonar la idea de un teatro que multiplique sentidos”<\/strong>, comenta Azar en charla con T\u00e9lam, en una primera aproximaci\u00f3n program\u00e1tica sobre su modo de entender el trabajo.<\/p>\n

Protagonizada por Azar, Laura Capellano <\/strong>y Valentino Naughton,<\/strong> “Elena de a ratos” trata sobre el encuentro de un viudo con una m\u00e9dium, con quien se re\u00fane semanalmente en una pensi\u00f3n para invocar a su difunta esposa, y sobre las tensiones y la atracci\u00f3n f\u00edsica entre la m\u00e9dium y el consultante que se producen durante el trance, adem\u00e1s de otras historias vinculadas con lo familiar y las herencias que se cuelan luego en la trama y con las que se termina de pintar el mundo de estos personajes vinculados a cierta tradici\u00f3n literaria y teatral argentina, que puede ir de Roberto Arlt al grotesco sin abrevar definitivamente en ning\u00fan registro espec\u00edfico.<\/p>\n

\"Azar
Azar es autor, director y uno de los protagonistas de este ejercicio acerca de los f\u00edsico y met\u00e1fisico. \/ Foto: Cris Sille <\/figcaption><\/figure>\n


“La obra <\/strong>-cuenta Azar- propone una construcci\u00f3n muy simple, hecha cuadro por cuadro en una gran coreograf\u00eda obsesiva que logra un lenguaje de simpleza con el objetivo de dejar un habit\u00e1culo para estallar en la imaginaci\u00f3n”.<\/strong><\/p>\n

En esta historia sobrenatural que propone “Elena de a ratos”, donde aparecen el teatro f\u00edsico, el humor y un modo criollo lejano al costumbrismo, “hay una met\u00e1fora de la actuaci\u00f3n, un modo de indagar qu\u00e9 es lo que habita un cuerpo cuando un cuerpo act\u00faa, qu\u00e9 pasa con la actriz y el actor; \u00bfdeja de ser para dar lugar a otro ser? Es una pregunta que me hago”<\/strong>, destaca Azar.<\/p>\n

“Es interesante ver esos tres cuerpos que est\u00e1n en escena como un salto hacia un lugar desconocido, hay algo del sonambulismo propio de la actuaci\u00f3n que me interesa, donde uno est\u00e1 con el cuerpo con acciones n\u00edtidas y sin embargo est\u00e1 en otro lugar.”Juan Azar<\/cite><\/p><\/blockquote>\n


“La obra est\u00e1 todo el tiempo en ese l\u00edmite <\/strong>-se\u00f1ala su autor- entre no entenderse si la m\u00e9dium es una prostituta, una actriz o una m\u00e9dium literalmente, que es algo que pienso de la actuaci\u00f3n en general; hay algo de encarnar realmente y tambi\u00e9n algo de un sonambulismo, eso es lo que intento hacer cuando act\u00fao; creo que cuando uno act\u00faa conviven dos realidades: la que uno narra y la que uno vive en el presente; uno como espectador est\u00e1 viendo lo que le cuentan y tambi\u00e9n lo que les pasa a los actores, y son esos cuerpos los que encarnan una realidad y la tienen que hacer verdad para que algo suceda.”<\/strong><\/p>\n

-Escribiste, dirig\u00eds y actu\u00e1s la obra, como se da ese trabajo.<\/strong><\/p>\n

-Me parece interesante tambi\u00e9n que hay un texto pero cuando nos pusimos a trabajar sobre el material apareci\u00f3 como una segunda obra, una hermana o prima lejana, que tiene todo el ADN pero como si tuviera otra piel; eso en s\u00ed mismo genera un efecto po\u00e9tico en lo que se ve, porque si uno la lee, la obra es otra.<\/p>\n

-Hablabas de un teatro popular que multiplicara los sentidos.<\/strong><\/p>\n

-Hay como instalado en el teatro supuestamente off que entr\u00e1s a la sala y ves un sill\u00f3n y una especie de living comedor con pocos muebles o se salta de una cosa muy costumbrista a alguna muy conceptual que se vuelve un poco elitista, un poco cerrada para aquel que no es del teatro, es como que hay que ser culto para acceder al teatro sofisticado en b\u00fasqueda de lenguaje mientras que para m\u00ed el desaf\u00edo es arriesgar en b\u00fasqueda de lenguaje pero a trav\u00e9s de un teatro permeable a la mirada de cualquier p\u00fablico.<\/p>\n

-La obra sit\u00faa una m\u00e9dium y hay algo del trance tambi\u00e9n en la actuaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

-Es interesante ver esos tres cuerpos que est\u00e1n en escena como un salto hacia un lugar desconocido, hay algo del sonambulismo propio de la actuaci\u00f3n que me interesa, donde uno est\u00e1 con el cuerpo con acciones n\u00edtidas y sin embargo est\u00e1 en otro lugar. En esta obra sucede esto como fen\u00f3meno de actuaci\u00f3n y tambi\u00e9n por la manera en que lo encaramos, donde el lenguaje est\u00e1 m\u00e1s apoyado en los huesos que en la musculatura. y eso genera un efecto fragmentado, aparecen los cuadros del carrete de un filme.<\/p>\n

-Tambi\u00e9n est\u00e1s dirigiendo un grupo de teatro comunitario de Mataderos, Res o no Res, pero en ese caso lo habitual son propuestas costumbristas que no parecen ser de las que est\u00e1s hablando.<\/strong><\/p>\n

-Lo que ha pasado con el teatro comunitario es que se han tomado como referentes aquellos que marcaron un lenguaje fundante como Catalinas Sur o Barracas y entonces pareciera que para estar en las normas del teatro comunitario hay que repetir lenguaje, en el caso de nuestro hemos comprobado que cuando se les demanda a lxs compa\u00f1erxs otro tipo de b\u00fasqueda, a\u00fan la gente sin experiencia teatral se arriesga y se tira al vac\u00edo. En 2019 rehicimos una puesta de una obra nuestra “Fuentevacuna” y la gente del grupo por ah\u00ed ten\u00eda miedo porque me ve\u00eda apostando a movimientos raros pero pas\u00f3 algo sorprendente porque propusimos trabajar de una forma muy descarnada y nada l\u00f3gica y la gente se entreg\u00f3, se vio que se pod\u00eda hacer algo muy diferente de lo que sol\u00edamos hacer.<\/p>\n

“Elena de a ratos”, con dramaturgia y direcci\u00f3n de Juan Azar; actuaci\u00f3n de Laura Capellano, Valentino Naughton y Azar y asistencia de direcci\u00f3n de Laura Mateu se puede ver los viernes a las 21 en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027). <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Juan Azar, el responsable de “Elena de a ratos” \/ Foto: Cris Sille Juan Azar es uno de los protagonistas, autor y director de “Elena de a ratos”, obra teatral que se est\u00e1 viendo los viernes en Itaca Complejo Teatral, y en la que cruza los registros de lo criollo y lo sobrenatural para discurrir […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":108073,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[20],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/108072"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=108072"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/108072\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/108073"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=108072"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=108072"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=108072"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}