{"id":116852,"date":"2023-05-26T11:42:49","date_gmt":"2023-05-26T11:42:49","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2023\/05\/26\/festival-de-cannes-2023-un-top-10-provisorio-a-modo-de-balance\/"},"modified":"2023-05-26T11:42:49","modified_gmt":"2023-05-26T11:42:49","slug":"festival-de-cannes-2023-un-top-10-provisorio-a-modo-de-balance","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2023\/05\/26\/festival-de-cannes-2023-un-top-10-provisorio-a-modo-de-balance\/","title":{"rendered":"Festival de Cannes 2023: Un top 10 (provisorio) a modo de balance"},"content":{"rendered":"

Desde Cannes<\/strong><\/p>\n

\"La
La 76\u00aa edici\u00f3n del principal festival del mundo luci\u00f3 cmo en sus mejores \u00e9pocas. <\/figcaption><\/figure>\n

Cuando todav\u00eda faltan proyectarse un pu\u00f1ado de pel\u00edculas (incluidos dos t\u00edtulos en Competencia Oficial dirigidos por el ingl\u00e9s Ken Loach y la italiana Alice Rohrwacher<\/strong>), el horario de cierre de esta columna obliga a armar un balance prematuro de lo visto en las diez primeras jornadas <\/strong>de la que ha sido -hay consenso al respecto- una muy buena 76\u00aa edici\u00f3n del principal festival del mundo<\/strong>.<\/p>\n

Con apellidos rutilantes (de Scorsese a Almod\u00f3var<\/strong>), pero tambi\u00e9n con sorpresas, revelaciones, regresos y confirmaciones, Cannes ofreci\u00f3 un panorama alentador en cuanto a cantidad, calidad y diversidad como para demostrar que el cine ya se ha recuperado por completo de los efectos desgarradores de la pandemia. Sin m\u00e1s pre\u00e1mbulos, compartimos entonces este Top 10 (provisorio).<\/p>\n

\"Telam
<\/figcaption><\/figure>\n

1<\/span><\/p>\n

“Fallen Leaves”<\/h2>\n

Del finland\u00e9s Aki Kaurismaki.<\/strong> En una selecci\u00f3n pr\u00f3diga en pel\u00edculas que duran m\u00e1s de tres y hasta de cuatro horas, el director de \u201cEl hombre sin pasado\u201d, \u201cLuces al atardecer\u201d y \u201cEl otro lado de la esperanza\u201d<\/strong> trajo a Cannes un film de apenas 83 minutos.<\/p>\n

Se trata de otras de sus tragic\u00f3micas y agridulces f\u00e1bulas (cuentos de hadas<\/strong>) con personajes entra\u00f1ables incluso en sus miserias, una reivindicaci\u00f3n de antih\u00e9roes perfectos que saldr\u00e1n adelante pese a todas las dificultades e infortunios porque en el cine humanista, gentil, amable y austero de Kaurism\u00e4ki siempre hay lugar para el amor, la redenci\u00f3n y el triunfo, aunque sea fugaz y ef\u00edmero, de los perdedores.<\/p>\n

Ansa (Alma Poysti<\/strong>), que trabaja primero como repositora en un supermercado, luego lavando platos en un bar de mala muerte y finalmente barriendo en una f\u00e1brica; y Holappa (Jussi Vatanen<\/strong>), un alcoh\u00f3lico que es empleado primero en un taller y luego en una obra en construcci\u00f3n, son extremadamente solitarios, torpes, t\u00edmidos, pero se encontrar\u00e1n en un karaoke (la pel\u00edcula es como una rockola con decenas de canciones que suenan de fondo o son cantadas en vivo) y desde entonces iniciar\u00e1n una relaci\u00f3n en la que deber\u00e1n superar todo tipo contratiempos. Llena de referencias cin\u00e9filas, \u201cFallen Leaves\u201d incluye a Carlos Gardel cantando \u201cArrabal amargo\u201d <\/strong>y una larga escena en un caf\u00e9 llamado Buenos Aires. S\u00ed, Kaurism\u00e4ki es un tango hecho pel\u00edcula.<\/p>\n

\"Telam
<\/figcaption><\/figure>\n

2<\/span><\/p>\n

“The Zone of Interest”<\/h2>\n

Del ingl\u00e9s Jonathan Glazer.<\/strong> El esperado regreso del director de \u201cSexy Beast\u201d, \u201cBirth\u201d y \u201cUnder the Skin\u201d <\/strong>fue con una muy libre y sobrecogedora transposici\u00f3n de la novela hom\u00f3nima publicada en 2014 por el tambi\u00e9n ingl\u00e9s Martin Amis<\/strong> (fallecido hace pocos d\u00edas) sobre la historia del jerarca nazi Rudolf H\u00f6ss, quien dise\u00f1\u00f3 y condujo el campo de concentraci\u00f3n y exterminio de Auschwitz de manera casi ininterrumpida entre 1940 y 1945.<\/p>\n

El concepto de banalidad del mal <\/strong>se ha utilizado en reiteradas oportunidades al analizar el Holocausto, pero aqu\u00ed adquiere nuevas dimensiones con la cotidianeidad de la familia de Rudolf (Christian Friedel<\/strong>), su esposa Hedwig (Sandra H\u00fcller<\/strong>) y sus cinco hijos. Con la c\u00e1mara siempre a una prudente distancia, con un tono fr\u00edo, cl\u00ednico, que evita cualquier tipo de empat\u00eda pero tambi\u00e9n el facilismo de mostrar a los protagonistas como meros monstruos despreciables,<\/p>\n

\u201cThe Zone of Interest\u201d<\/strong> expone c\u00f3mo lo mundano convive con el horror que se adivina a pocos metros de distancia. Tan lejos de la \u00e9pica conmovedora de \u201cLa lista de Schindler\u201d como del preciosismo, el virtuosismo y el regodeo en lo expl\u00edcito de \u201cEl hijo de Sa\u00fal\u201d, Glazer propone un acercamiento completamente distinto: los pocos planos en los que a pura geometr\u00eda se percibe a lo lejos el humo proveniente de las c\u00e1maras de gas y los hornos crematorios adquieren una potencia dram\u00e1tica devastadora. En cine, se sabe, muchas veces menos es m\u00e1s.<\/p>\n

\"Telam
<\/figcaption><\/figure>\n

3<\/span><\/p>\n

“Youth \/ Spring”<\/h2>\n

Del chino Wang Bing.<\/strong> El realizador, uno de los grandes documentalistas de observaci\u00f3n de las \u00faltimas dos d\u00e9cadas, film\u00f3 durante casi seis a\u00f1os (de 2014 a 2019) a unos cuantos de los 300.000 j\u00f3venes<\/strong> de entre 16 y 32 a\u00f1os (la mayor\u00eda son veintea\u00f1eros provenientes del campo) que trabajan por per\u00edodos de unos pocos meses en unos 18.000 s\u00f3rdidos talleres textiles que operan en Zhili, una ciudad-factor\u00eda-burbuja ubicada a 150 kil\u00f3metros de Shang\u00e1i, y suelen vivir hacinados en unos decadentes departamentos ubicados generalmente arriba de los mismos talleres.<\/p>\n

Con su c\u00e1mara en mano como \u00fanica herramienta (no hay temor a la desprolijidad), pero con un grado de empat\u00eda, intimidad y capacidad de observaci\u00f3n \u00fanica, el director sigue d\u00eda y noche, en el \u00e1mbito laboral, pero tamb\u00e9n en sus habitaciones o en sus salidas por una ciudad que no tiene ninguna gracia ni encanto, para contar sus historias de vida, sus miserias, sus sue\u00f1os y hasta peque\u00f1os romances (adem\u00e1s hay bastante de bullying verbal y una zona de acoso laboral que en Occidente generar\u00eda no poca perplejidad). Tambi\u00e9n queda expuesto el nivel de presi\u00f3n que cada trabajador sufre<\/strong>, ya que deben operar las m\u00e1quinas de coser a toda velocidad, porque al cobrar por unidad cuantas m\u00e1s prendas terminen durante cada jornada laboral eso redundar\u00e1 en los montos de los pagos finales que cada uno de ellos y ellas reciban. La productividad como \u00fanica norma.<\/p>\n

\"Telam
<\/figcaption><\/figure>\n

4<\/span><\/p>\n

“Los delincuentes”<\/h2>\n

Del argentino Rodrigo Moreno.<\/strong> El creador de \u201cEl custodio\u201d y \u201cUn mundo misterioso\u201d regres\u00f3 luego de seis a\u00f1os de ausencia<\/strong> con una pel\u00edcula caleidosc\u00f3pica y mutante de m\u00e1s de tres horas de duraci\u00f3n que transita por diferentes g\u00e9neros y estilos (robo a un banco, drama rom\u00e1ntico con un tri\u00e1ngulo amoroso, vida carcelaria, viaje de la ciudad al campo, cine dentro del cine, western, escenas contemplativas y buc\u00f3licas en un arroyo, homenaje al cl\u00e1sico \u201cApenas un delincuente\u201d, de Hugo Fregonese, y a la nouvelle vague francesa, oda a una Buenos Aires de impronta setentista<\/strong> que se resiste a morir con Astor Piazzolla  y Pappo’s Blues<\/strong> sonando de fondo y un largo etc\u00e9tera). El resultado es una pel\u00edcula l\u00fadica, imprevisible, libre y audaz. De lo mejor del cine argentino de los \u00faltimos tiempos.<\/p>\n

\"Telam
<\/figcaption><\/figure>\n

5<\/span><\/p>\n

“Killers of the Flower Moon”<\/h2>\n

Del estadounidense Martin Scorsese.<\/strong> Era la pel\u00edcula m\u00e1s esperada de esta 76\u00aa edici\u00f3n y no defraud\u00f3. Scorsese, que ya gan\u00f3 la Palma de Oro en 1976 con \u201cTaxi Driver\u201d<\/strong>, present\u00f3 fuera de competencia la ambiciosa transposici\u00f3n (tres horas y media de duraci\u00f3n) de \u201cKillers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI\u201d<\/strong>, best seller publicado en 2017 por David Grann.<\/p>\n

Con los 200 millones de d\u00f3lares aportados en su mayor parte por el gigante Apple<\/strong> y la presencia de sus dos actores-fetiche (Robert De Niro y Leonardo DiCaprio<\/strong>), acompa\u00f1ados por una notabla Lily Gladstone<\/strong>, Scorsese sigue haciendo con m\u00e1s de 80 a\u00f1os pel\u00edculas ambiciosas, de largo aliento y de m\u00faltiples alcances.<\/p>\n

\u201cKillers of the Flower Moon\u201d, que se estrenar\u00e1 en salas en octubre pr\u00f3ximo<\/strong>, est\u00e1 ambientada durante la d\u00e9cada de 1920 en Fairfax, una zona del noreste de Oklahoma que ten\u00eda por entonces los mayores ingresos per c\u00e1pita de la \u00e9poca con los indios de la Naci\u00f3n Osage como principales beneficiados. Es que en medio de la profusi\u00f3n de pozos petrol\u00edferos, ellos recib\u00edan generosas regal\u00edas y es por eso que los vemos usar ostentosas joyas y circular en lujosos autom\u00f3viles con choferes (blancos). En medio de esa fiebre del oro (negro) llegan al lugar decenas de trabajadores dominados por la ambici\u00f3n y la codicia. Se desata entonces una constante y creciente matanza con caracter\u00edsticas de genocidio: las tierras y las rentas son demasiado tentadoras para los hombres blancos y los Osange van siendo despojados de sus pertenencias con todo tipo de artilugios, enga\u00f1os o directamente con asesinatos a sangre fr\u00eda.<\/p>\n

\"Telam
<\/figcaption><\/figure>\n

6<\/span><\/p>\n

“Rapito”<\/h2>\n

Del italiano Marco Bellocchio.<\/strong> El extraordinario director de \u201cSangre de mi sangre\u201d, \u201cDulces sue\u00f1os\u201d, \u201cLa hora de la religi\u00f3n\u201d, \u201cVincere\u201d, \u201cEl traidor de la mafia\u201d y \u201cEsterno notte\u201d<\/strong>, de 83 a\u00f1os, viaja a mediados del siglo XIV para reconstruir una historia real sobre el fanatismo religioso con un ni\u00f1o (luego adolescente) como trofeo de guerra.<\/p>\n

En 1857 el matrimonio de burgueses jud\u00edos conformado por Momolo Mortara (Fausto Russo Alesi<\/strong>) y Marianna (Barbara Ronchi<\/strong>) cr\u00eda a sus ocho hijos en condiciones econ\u00f3micas bastante holgadas en la ciudad de Ferrara. Sin embargo, una noche golpean a la puerta unos funcionarios escoltados por la polic\u00eda, quienes les informan que uno de los chicos, Edgardo, de apenas seis a\u00f1os, fue en determinado momento bautizado en secreto y que, por lo tanto, es cat\u00f3lico y debe ser trasladado a un seminario que est\u00e1 bajo la supervisi\u00f3n directa del Papa. De all\u00ed, lo del \u201csecuestro\u201d al que alude el t\u00edtulo.<\/p>\n

Con su habitual maestr\u00eda narrativa y potencia dram\u00e1tica<\/strong>, Bellocchio va exponiendo muchas veces a trav\u00e9s del montaje paralelo la din\u00e1mica dentro de la Iglesia, donde Edgardo se convierte en el favorito y en una suerte de obsesi\u00f3n para el Papa P\u00edo IX, mientras la familia inicia una odisea para reclamar la devoluci\u00f3n con el apoyo de algunos referentes de la comunidad jud\u00eda y luego con un movimiento social que llev\u00f3 a algunos l\u00edderes eclesi\u00e1sticos a juicio y termin\u00f3 con varios levantamientos violentos y revueltas sangrientas que llevar\u00edan en 1861 al Risorgimento, la unificaci\u00f3n de Italia como estado secular. Impecable en su reconstrucci\u00f3n de \u00e9poca, en la documentaci\u00f3n y variedad de detalles que aporte, \u201cRapito\u201d pendula entre lo \u00edntimo y lo religioso, pol\u00edtico y judicial <\/strong>con una v\u00edctima principal: un ni\u00f1o tironeado y manipulado por fuerzas que se lo disputan como para demostrar su poder y su capacidad de sometimiento.<\/p>\n

\"Telam
<\/figcaption><\/figure>\n

7<\/span><\/p>\n

“Asteroid City”<\/h2>\n

Del estadounidense Wes Anderson.<\/strong> El telentoso realizador de \u201cBuscando el crimen\u201d, \u201cTres son multitud\u201d, \u201cLos exc\u00e9ntricos Tenenbaum\u201d, \u201cVida acu\u00e1tica\u201d, \u201cViaje a Darjeeling\u201d, \u201cEl fant\u00e1stico se\u00f1or Fox\u201d, \u201cMoonrise Kingdom: Un reino bajo la Luna\u201d, \u201cGran Hotel Budapest\u201d, \u201cIsla de perros\u201d y \u201cLa cr\u00f3nica francesa\u201d regres\u00f3 a Cannes con una historia de aliens y explosiones at\u00f3micas ambientada en 1955 <\/strong>en el pueblo del t\u00edtulo ubicado en pleno desierto y con tan solo 87 habitantes permanentes.<\/p>\n

Como en toda creaci\u00f3n de Anderson hay capas sobre capas, citas sobre citas, fetichismo, nostalgia, est\u00e9tica retro-kitsch <\/strong>y la sensaci\u00f3n de que nunca se llega al coraz\u00f3n ni la esencia del relato. En este caso, la pel\u00edcula en color transcurre \u201cdentro\u201d de un obra teatral televisada (en blanco y negro) cuyo presentador es nada menos que el gran  Cranston. Ese es solo el punto de partida de una comedia absurda en la que habr\u00e1 constantes pruebas at\u00f3micas, invasiones alien\u00edgenas y una convenci\u00f3n llamada Junior Stargazer a la que asistir\u00e1n militares, cient\u00edficos y familiares de estudiantes que ser\u00e1n condecorados.<\/p>\n

El resultado es un film deslumbrante sobre todo en su creatividad y dimensiones est\u00e9ticas con un desfile de figuras pocas veces visto en cine: Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Margot Robbie y  Willem Dafoe<\/strong>, entre otros.<\/p>\n

8<\/span><\/p>\n

“Cerrar los ojos”<\/h2>\n

Del espa\u00f1ol Victor Erice. <\/strong>A m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de \u201cEl sol del membrillo\u201d (1992) y pr\u00f3ximo a cumplir 83 a\u00f1os, el director -uno de los m\u00e1s venerados por la cinefila iberoamericana y mundial- regres\u00f3 al largometraje con una bella y melanc\u00f3lica pel\u00edcula que de alguna manera ofrece el cierre que su breve pero notable filmograf\u00eda merec\u00eda.<\/p>\n

El realizador de \u201cEl esp\u00edritu de la colmena\u201d y \u201cEl sur\u201d <\/strong>narra la historia de varios misterios: el de una pel\u00edcula inconclusa titulada \u201cLa mirada del adi\u00f3s\u201d (algo as\u00ed como su versi\u00f3n de ese proyecto fallido que fue \u201cEl embrujo de Shanghai\u201d), de la que veremos algunos fragmentos al principio y al final de \u201cCerrar los ojos\u201d (s\u00ed, cine dentro del cine)<\/strong> y el de la repentina, inexplicable desaparici\u00f3n del protagonista de aquel film, Julio Arenas (Jos\u00e9 Coronado), ocurrida 22 a\u00f1os atr\u00e1s, a principios de los ’90, en pleno rodaje.<\/p>\n

El due\u00f1o del punto de vista es Miguel Garay (Manolo Solo, notable<\/strong>), director de aquel fallido proyecto que iba a ser su segundo largometraje y amigo personal de Arenas. Definitivamente alejado de la profesi\u00f3n para dedicarse a guiones, novelas y apostando por una vida m\u00e1s que modesta al cambiar Madrid por un peque\u00f1o poblado pesquero en Andaluc\u00eda (el estereotipo del intelectual solitario, decepcionado y casi retirado), el protagonista es convocado en 2012 por un ciclo de televisi\u00f3n llamado Casos sin resolver, cuya conductora quiere reconstruir aquellos eventos y, en lo posible, conseguir nuevos datos para actualizar la historia.<\/p>\n

Y, cuando el programa sale al aire, sobrevendr\u00e1n las revelaciones y las sorpresas. No conviene adelantar nada m\u00e1s, solo que a partir de entonces, en su segunda mitad, \u201cCerrar los ojos\u201d encuentra su esencia, su coraz\u00f3n, su verdadera raz\u00f3n de ser con una reivindicac\u00f3n de la amistad hasta las \u00faltimas consecuencias.<\/p>\n

Concretada con apoyo de la Argentina (entre los productores aparece Pablo Bossi, de Pampa Films)<\/strong>, \u201cCerrar los ojos\u201d tiene a Federico Jusid<\/strong> como autor de la clim\u00e1tica m\u00fasica original, a Soledad Villamil<\/strong> charlando y cantando en c\u00e1mara, pero sobre todo un aire muy nost\u00e1lgico, melanc\u00f3lico y tanguero que incluye tambi\u00e9n referencias varias a Carlos Gardel.<\/p>\n

9<\/span><\/p>\n

“Inside the Yellow Cocoon Shell”<\/h2>\n

Del vietnamita Thien An Pham.<\/strong> \u00bfUna \u00f3pera prima de 182 minutos proveniente de Vietnam exhibida en la secci\u00f3n paralela Quincena de Cineastas puede ser la gran revelaci\u00f3n de este a\u00f1o<\/strong>?<\/p>\n

All\u00ed est\u00e1n los extraordinarios, descomunales, expresivos, fascinantes planos (y planos secuencia) para demostrarlo. El joven Thi\u00ean debe acompa\u00f1ar el cuerpo de su cu\u00f1ada al pueblo de la familia y ocuparse del destino de su sobrino de cinco a\u00f1os que ha quedado hu\u00e9rfano. De la ciudad de Saig\u00f3n al campo, del pasado de la guerra a un presente dominado por los cambios<\/strong>, del realismo puro a lo m\u00edsitico y espiritual, se trata de un viaje de una belleza y sensibilidad subyugantes.<\/p>\n

\"Telam
<\/figcaption><\/figure>\n

10<\/span><\/p>\n

“Anatomie d\u2019une chute”<\/h2>\n

De la francesa Justine Triet.<\/strong> La ascendente directora de \u201cLa batalla de Solferino\u201d, \u201cVictoria y el sexo\u201d y \u201cSybil\u201d <\/strong>rod\u00f3 una pel\u00edcula que incursiona en varios g\u00e9neros (el policial, el drama familiar, el thriller judicial) con resultados estimulantes.<\/p>\n

“Anatomie d’une chute” arranca en un bello chalet ubicado en plenos Alpes franceses. All\u00ed vive desde hace un par de a\u00f1os el matrimonio de escritores conformado por Sandra (la alemana Sandra H\u00fcller<\/strong>) y Samuel (Samuel Theis<\/strong>) junto a Daniel (Milo<\/strong> Machado Graner<\/strong>), el hijo de 11 a\u00f1os de ella, quien ha sufrido una tragedia que le ha hecho perder buena parte de su visi\u00f3n. Lo cierto es que el peque\u00f1o sale a pasear por los campos helados con la ayuda de su perro Snoop,(el incre\u00edblemente expresivo Collie tendr\u00e1 una importancia fundamental en la trama) y, cuando vuelve a la caba\u00f1a, descubre a Samuel muerto sobre la nieve \u00bfAccidente, suicidio o asesinato?<\/strong><\/p>\n

A partir de ese planteo inicial, Triet construye el relato sobre varios ejes: la historia pasada de la pareja que resulta mucho m\u00e1s s\u00f3rdida de lo que parec\u00eda, la investigaci\u00f3n y organizaci\u00f3n del caso por parte del burocr\u00e1tico aparato judicial y el largo proceso en tribunales que remite en varios aspectos a la reciente \u201cSaint Omer\u201d.<\/p>\n

La directora va sumando capas, nuevos alcances e implicancias<\/strong>, sobre a partir de la aparici\u00f3n de grabaciones hechas por Samuel y del lugar cada vez m\u00e1s decisivo que deber\u00e1 jugar Daniel, \u00fanico testigo directo o indirecto de los diversos hechos que se ir\u00e1n exponiendo de forma minuciosa y rigurosa durante las algo excesivas dos horas y media de metraje. El film trabaja sobre las dudas (de los personajes y de los espectadores) con cierto esp\u00edritu<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Desde Cannes La 76\u00aa edici\u00f3n del principal festival del mundo luci\u00f3 cmo en sus mejores \u00e9pocas. Cuando todav\u00eda faltan proyectarse un pu\u00f1ado de pel\u00edculas (incluidos dos t\u00edtulos en Competencia Oficial dirigidos por el ingl\u00e9s Ken Loach y la italiana Alice Rohrwacher), el horario de cierre de esta columna obliga a armar un balance prematuro de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":116853,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[20],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/116852"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=116852"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/116852\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/116853"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=116852"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=116852"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=116852"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}