{"id":123369,"date":"2023-07-07T16:10:40","date_gmt":"2023-07-07T16:10:40","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2023\/07\/07\/especial-libros-el-buen-cine-tambien-se-lee\/"},"modified":"2023-07-07T16:10:40","modified_gmt":"2023-07-07T16:10:40","slug":"especial-libros-el-buen-cine-tambien-se-lee","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2023\/07\/07\/especial-libros-el-buen-cine-tambien-se-lee\/","title":{"rendered":"Especial libros: El buen cine tambi\u00e9n se lee"},"content":{"rendered":"
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El cine de autor podr\u00e1 estar en crisis en las salas comerciales, pero otros autores (los que escriben) se siguen ocupando del s\u00e9ptimo arte en sus m\u00e1s diversas variantes, dimensiones y alcances. M\u00e1s all\u00e1 de los sucesivos vaivenes editoriales por cuestiones econ\u00f3micas <\/strong>(como los altos costos del papel), de la cantidad de textos que a diario se lanzan de forma gratuita en Internet o en \u00e1mbitos acad\u00e9micos y de la progresiva migraci\u00f3n de cierto segmento de los lectores hacia los libros electr\u00f3nicos, las publicaciones impresas sobre el s\u00e9ptimo arte, ya sean de escritores extranjeros traducidos a nivel local o de autores argentinos, mantienen un caudal y una calidad envidiable. As\u00ed, dentro de la marea de novedades de las \u00faltimas semanas, destacamos las ocho siguientes:<\/p>\n

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1<\/span><\/p>\n

Caligraf\u00eda de la imagen: de la pol\u00edtica de los autores al cine de autor<\/h2>\n

De David Oubi\u00f1a (Prometeo Libros).<\/strong><\/p>\n

Doctor en Literatura, investigador del CONICET, docente en Filosof\u00eda y Letras de la UBA y en la Universidad del Cine (FUC), Oubi\u00f1a es uno de los te\u00f3ricos m\u00e1s importantes de nuestro pa\u00eds<\/strong> con libros sobre Jean-Luc Godard, Lucrecia Martel, Hugo Santiago y m\u00faltiples tem\u00e1ticas ligadas a la creaci\u00f3n audiovisual.<\/p>\n

Su nuevo aporte es un exhaustivo, riguroso, exigente y apasionante trabajo de casi 600 p\u00e1ginas en el que reflexiona sobre la figura y el lugar del director\/autor en el cine, una categor\u00eda que fue esencial para los distintos an\u00e1lisis durante las d\u00e9cadas de 1950 y 1970, pero que -con sus necesarias mutaciones y actualizaciones sobre todo en el marco de la producci\u00f3n m\u00e1s industrial- sigue siendo muy pertinente para pensar el cine y sus formas.<\/p>\n

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2<\/span><\/p>\n

Motorhome<\/h2>\n

De Diego Dubcovsky (Vinilo Editora).<\/strong><\/p>\n

Reconocido productor de pel\u00edculas de cineastas como Daniel Burman, Anah\u00ed Berneri y Clarisa Navas, Dubcovsky debut\u00f3 en la creaci\u00f3n literaria con un peque\u00f1o pero muy interesante y por momentos provocador texto en el que combina an\u00e9ctodas y experiencias personales de su amplia trayectoria con reflexiones respecto de uno de los oficios m\u00e1s esenciales y al mismo tiempo con peor prensa dentro del universo audiovisual como el de, precisamente, la producci\u00f3n de films.<\/p>\n

Divertido, visceral e impiadoso (con los dem\u00e1s pero tambi\u00e9n consigo mismo), Dubcovsky resulta toda una revelaci\u00f3n.<\/p>\n

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3<\/span><\/p>\n

La casa de los anfibios: conversaciones sobre cine<\/h2>\n

De Maui Alena (EQZE)<\/strong>.<\/p>\n

Durante su estancia en la prestigiosa El\u00edas Querejeta Zine Eskola (EQZE), con sede en San Sebast\u00e1n, Espa\u00f1a, y distintos viajes por Europa, Alena pudo entrevistar a una quincena de figuras esenciales del cine contempor\u00e1neo como los programadores Carlo Chatrian (director art\u00edstico del Festival de Berl\u00edn), Manuel As\u00edn, Jos\u00e9 Angel Herrero-Velarde y Mar\u00eda Palacios Cruz, cr\u00edticos como el australiano Adrian Martin, te\u00f3ricos como el espa\u00f1ol Santos Zunzunegui, archivistas como el estadounidense Rick Prelinger y la brit\u00e1nica Charlotte Procter; y cineastas como el japon\u00e9s Takashi Makino, el franc\u00e9s Jean-Claude Rousseau, el espa\u00f1ol Gabriel Azor\u00edn o los argentinos Mariano Llin\u00e1s y Mat\u00edas Pi\u00f1eiro.<\/p>\n

El resultado es una aut\u00e9ntica radiograf\u00eda, una cartograf\u00eda del \u201cotro\u201d cine, de las vertientes m\u00e1s radicales, experimentales, autorales de la actualidad, una conjunci\u00f3n de reflexiones sobre c\u00f3mo hacer, pensar, mostrar y preservar el cine.<\/p>\n

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4<\/span><\/p>\n

Meditaciones de cine (Cinema Speculation)<\/h2>\n

De Quentin Tarantino (Reservoir Books).<\/strong><\/p>\n

Tarantino no necesita demasiada presentaci\u00f3n porque sus pel\u00edculas ya son en varios casos cl\u00e1sicos (empezano por \u201cPerros de la calle\u201d y \u201cTiempos violentos\u201d) y porque \u00e9l mismo es una suerte rockstar amado por multitudes.<\/p>\n

Quentin es tambi\u00e9n un apasionado cin\u00e9filo (algo que se aprecia en las m\u00faltiples referencias que hay en sus largometrajes, pero tambi\u00e9n en el hecho de que es due\u00f1o del New Beverly Cinema de Los Angeles, que sigue proyectando en f\u00edlmico) y, ahora, condens\u00f3 varias de sus obsesiones, amores y experiencias autobiogr\u00e1ficas en este libro que recorre t\u00edtulos que para \u00e9l fueron clave en la d\u00e9cada de 1970 como \u201cTaxi Driver\u201d, de \u201cMartin Scorsese\u201d; \u201cLa violencia est\u00e1 en nosotros (Deliverance)\u201d, de John Boorman; \u201cBullitt\u201d, de Peter Yates; \u201cHarry el sucio\u201d y \u201cFuga de Alcatraz\u201d, ambas de Don Siegel; \u201cHardcore\u201d, de Paul Schrader; \u201cHermanas diab\u00f3licas\u201d, de Brian De Palma; \u201cDaisy Miller\u201d, de Peter Bogdanovich y \u201cLa fuga (The Getaway)\u201d, de Sam Peckinpah.<\/p>\n

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5<\/span><\/p>\n

Los cines por venir<\/h2>\n

De Jer\u00f3nimo Atehort\u00faa (La Marca Editora).<\/strong><\/p>\n

Otro libro de entrevistas. Atehort\u00faa entabl\u00f3 conversaciones con 14 directoras y directores contempor\u00e1neos (Lucrecia Martel, Albert Serra, Rita Azevedo Gomes, Mariano Llin\u00e1s, V\u00edctor Gaviria, Albertina Carri, Alice Rohrwacher, V\u00edctor Erice, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Kelly Reichardt, Lav Diaz, Pedro Costa y Radu Jude) y le sum\u00f3 un estudio sobre B\u00e9la Tarr, con quien el autor estudi\u00f3 en la Sarajevo Film Academy.<\/p>\n

“El futuro del cine no est\u00e1 asegurado. La muerte del cine se ha declarado m\u00e1s de una vez y no han sido pocos los que han atentado contra su vida. El cine es quiz\u00e1 el arte m\u00e1s acostumbrado a fantasear con su propio fin; en este arraigado sentido apocal\u00edptico es plenamente un arte de nuestro tiempo\u201d, escribe este autor colombiano formado en la Universidad del Cine de Buenos Aires.<\/p>\n

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6<\/span><\/p>\n

Del cine instant\u00e1neo al cine en vivo<\/h2>\n

De Gustavo Postiglione (Ciudad G\u00f3tica Editorial).<\/strong><\/p>\n

El prol\u00edfico y multifac\u00e9tico artista rosarino (su eje es el cine pero incursiona tambi\u00e9n con asiduidad en el teatro, el rock, la m\u00fasica experimental y la docencia) escribi\u00f3 este libro que es al mismo tiempo un diario de rodaje de la pel\u00edcula \u201cSimulacro\u201d, una obra estrenada a principios de 2021, en plena pandemia.<\/p>\n

Asimismo es una reflexi\u00f3n personal sobre lo que es el cine hoy, con todas sus contradicciones, visicitudes y una crisis permantente que desde el oficio m\u00e1s genuino \u00e9l y tantos otros colegas siguen combatiendo con testarudez, talento y tes\u00f3n.<\/p>\n

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7<\/span><\/p>\n

Cassavetes dirige (en el rodaje de Love Streams)<\/h2>\n

De Michael Ventura (Entrop\u00eda).<\/strong><\/p>\n

El particular y luego muy imitado m\u00e9todo de trabajo de John Cassavetes (fallecido en 1989, en Los Angeles, con apenas 59 a\u00f1os) ha sido analizado en decenas de publicaciones y hasta en papers acad\u00e9micos, pero nadie lo registr\u00f3 de primera mano y en toda su intensidad, matices y detalles como el ensayista, cr\u00edtico, guionista y novelista Michael Ventura en \u201cCassavetes Directs\u201d,.<\/p>\n

Este libro sobre el creador de “Shadows” y “Love Streams” -entre sus pel\u00ecculas m\u00e0s recordadas- fue publicado originalmente en 2007 y que a\u00f1os despu\u00e9s tiene su merecida edici\u00f3n local. M\u00e1s informaci\u00f3n:<\/a><\/p>\n

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8<\/span><\/p>\n

El espectador inquieto (cine, filosof\u00eda y emancipaci\u00f3n perceptiva)<\/h2>\n

De Jada Sirkin (Reticular).<\/strong><\/p>\n

Los diez art\u00edculos que componen este libro son el resultado de una larga investigaci\u00f3n en la que el autor pone a dialogar cine y filosof\u00eda. La observaci\u00f3n de pel\u00edculas y series (desde \u201cJurassic Park\u201d hasta \u201cEl viento nos llevar\u00e1\u201d, del iran\u00ed Abbas Kiarostami, pasando por el cine Ruben \u00d6stlund y Lucrecia Martel, o \u00e9xitos de la pantalla chica como \u201cSuccession\u201d, \u201cThe Crown\u201d o incluso \u201cLos Simpson\u201d), a partir de los encuadres te\u00f3ricos propuestos por grandes pensadores en este terreno (Barthes, Morin, Daney, Sontag, Gilberto P\u00e9rez), sirve para estudiar fen\u00f3menos psicol\u00f3gicos y vinculares.<\/p>\n

Una de las hip\u00f3tesis fundamentales de la propuesta es que las pel\u00edculas son expresi\u00f3n de las formas en que pensamos y vivimos. As\u00ed, analizar el cine es estudiar los modos en que miramos. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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