{"id":147867,"date":"2024-03-03T17:29:22","date_gmt":"2024-03-03T17:29:22","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2024\/03\/03\/la-runfla-vuelve-con-sombras-del-holograma-para-hablar-de-redes-y-fake-news\/"},"modified":"2024-03-03T17:29:22","modified_gmt":"2024-03-03T17:29:22","slug":"la-runfla-vuelve-con-sombras-del-holograma-para-hablar-de-redes-y-fake-news","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2024\/03\/03\/la-runfla-vuelve-con-sombras-del-holograma-para-hablar-de-redes-y-fake-news\/","title":{"rendered":"La Runfla vuelve con “Sombras del holograma” para hablar de redes y fake news"},"content":{"rendered":"
\"Foto
Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

Consolidado como referente de los grupos de teatro callejero profesional, con 34 a\u00f1os de trayectoria, m\u00e1s de una veintena de espect\u00e1culos realizados y la creaci\u00f3n de una carrera dependiente de la EMAD para el desarrollo actoral en espacios abiertos, La Runfla est\u00e1 ofreciendo funciones de “Sombras del holograma”, que estren\u00f3 en noviembre pasado y repuso la semana anterior.<\/p>\n

Cr\u00edtica desde el juego y el humor a las sociedades contempor\u00e1neas desiguales e hipertecnologizadas, “Sombras del holograma” inicia su recorrido todos los s\u00e1bados a las 21 en Lacarra y Directorio, al lado del antiguo tambo del Parque Avellaneda<\/strong>, y desde all\u00ed interna a los visitantes en un singular pasaje que se inicia a trav\u00e9s de un t\u00fanel que viene a representar el ingreso a la caverna de Plat\u00f3n y termina junto al fuego, en una escena \u00edntima, contemplativa y de reuni\u00f3n humana.<\/p>\n

“Esta velocidad a la que estamos viviendo nos hizo pensar en la alegor\u00eda de la caverna de Plat\u00f3n, donde las redes sociales son en la actualidad las cadenas con las que estamos atados y las fake news son las sombras proyectadas en la pared que genera un poder que nunca se sabe qui\u00e9n es”, coment\u00f3 a T\u00e9lam H\u00e9ctor Alvarellos, director y dramaturgo de la obra<\/strong>, adem\u00e1s de creador del grupo que tiene su base de funcionamiento en el Parque Avellaneda, desde donde impulsa una activa pol\u00edtica cultural y comunitaria desde hace m\u00e1s de tres d\u00e9cadas.<\/p>\n

“Sobre esa idea -agrega Alvarellos- montamos este espect\u00e1culo, donde utilizamos elementos de la magia, los personajes tienen un formato especial, hay una m\u00fasica permanente que agita y donde se utilizan muchas frases c\u00e9lebres sacadas de contexto para llegar al final de la representaci\u00f3n con una interrogaci\u00f3n sobre la libertad y la necesidad del pensamiento cr\u00edtico”.<\/p>\n

Protagonizada por Javier Gim\u00e9nez, Dolores Burgos, Maximiliano Emanuel Juqnuera, Maive Martino Azar, Mauro Rub\u00e9n Cantisani, Eugenia Llanos Nieto, Maci Wachi Rasti y Lorena Anah\u00ed Mazzeo, con dise\u00f1o y realizaci\u00f3n de vestuario de Stella Rocha, magia e instrucci\u00f3n de Santiago Mouradian y m\u00fasica original de Luciano Campod\u00f3nico<\/strong>, “Sombras del holograma” pone en discusi\u00f3n el estado actual de una sociedad “alimentada por im\u00e1genes y sometida al imperio del consumo, el marketing, la violencia y la domesticaci\u00f3n social”.<\/p>\n

“El teatro callejero nace con la g\u00e9nesis del ser humano, el primero que mat\u00f3 a un animal y cont\u00f3 c\u00f3mo lo hizo mientras lo estaban comiendo fue el inventor del teatro callejero; en cuanto a su aparici\u00f3n en el pa\u00eds, tiene que ver con el advenimiento de la democracia, cuando muchos grupos de teatro decidimos saltar a la calle”<\/p><\/blockquote>\n

\"Foto
Foto: Prensa. <\/figcaption><\/figure>\n

-\u00bfC\u00f3mo es el proceso creativo que deriva en un espect\u00e1culo en la calle de un grupo como La Runfla?<\/strong>
-Nosotros no tenemos una est\u00e9tica \u00fanica y la dramaturgia en la calle a veces la terminamos de hacer en la propia actuaci\u00f3n. De alg\u00fan modo tenemos una idea de inicio o el grupo propone una idea, despu\u00e9s de eso yo me encargo de darle una forma dram\u00e1tica o a veces tomamos obras que ya est\u00e1n escritas, como hicimos con “Galileo Galilei” de Bertolt Brecht o “\u00a1Ay buf\u00f3n! nadie est\u00e1 exento de la fiebre” que fue una adaptaci\u00f3n de “Rey Lear” de Shakespeare. A partir de all\u00ed, hacemos jornadas de entrenamiento de acuerdo a los elementos y t\u00e9cnicas que vamos a utilizar en el espect\u00e1culo y, respecto de la actuaci\u00f3n utilizamos una metodolog\u00eda que se llama “el abordaje del personaje a trav\u00e9s de los engramas motores”.<\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 son?<\/strong>
-Un engrama motor es aquel movimiento que queda fijo en la corteza cerebral y que uno repite a\u00fan inconsciente. El juego nuestro es tratar de que el actor deje de utilizar ese patr\u00f3n de movimiento y pase a ser algo que \u00e9l invent\u00f3, un trabajo artesanal que tiene como juego abordar a otro y lo hacemos a trav\u00e9s del abordaje de distintos animales; as\u00ed trabajamos cada personaje con un animal particular y lo vamos humanizando hasta que decidimos detener el proceso en un determinado nivel de humanizaci\u00f3n, esto genera una forma actoral que le da una presencia particular, alejada de lo cotidiano. A veces dejamos al personaje muy cerca de la cuesti\u00f3n animal y a veces lo humanizamos m\u00e1s, depende de las caracter\u00edsticas de la obra, es una decisi\u00f3n que se toma desde a puesta. Despu\u00e9s est\u00e1 la particularidad de que generalmente los actores desarrollan dos personajes, mueven tambi\u00e9n la tramoya por atr\u00e1s de todo lo que va sucediendo desde lo esc\u00e9nico.<\/p>\n

Resumiendo y volviendo a la pregunta original, se escribe, se entrena, se aborda, se afina y despu\u00e9s se va al espacio que vamos a utilizar. A veces el espacio devuelve alguna visi\u00f3n que no ten\u00edamos y nos obliga a cambiar la escena, eso genera cierta fascinaci\u00f3n porque la obra es como que siempre est\u00e1 inacabada hasta que se encuentra con el espacio y la gente.<\/p>\n

\"Hctor
H\u00e9ctor Alvarellos. Foto: archivo. <\/figcaption><\/figure>\n

-El de La Runfla es teatro callejero pero con actores profesionales no es la misma propuesta del teatro vecinal comunitario.<\/strong>
-El teatro callejero nace con la g\u00e9nesis del ser humano, el primero que mat\u00f3 a un animal y cont\u00f3 c\u00f3mo lo hizo mientras lo estaban comiendo fue el inventor del teatro callejero; en cuanto a su aparici\u00f3n en el pa\u00eds, tiene que ver con el advenimiento de la democracia, cuando muchos grupos de teatro decidimos saltar a la calle. Los que dimos origen a La Runfla ven\u00edamos de Teatro de la Libertad, que estaba en Humberto I y Defensa, que fue uno de los grupos emblem\u00e1ticos de esa \u00e9poca y con los que hicimos “Bairoleto”, “Juan Moreira”, entre otros y que contamos despu\u00e9s con el aporte de Eugenio Barba con el que comenzamos a trabajar distintas est\u00e9ticas. En 1989 se fund\u00f3 el Motepo (Movimiento de Teatro Popular) y nos juntamos en un club en el Tigre y armamos un encuentro para vernos entre nosotros, sin p\u00fablico, fue maravilloso. En ese momento estaban todos los grupos que hac\u00edan calle, entre ellos el Grupo Catalinas y Los Calandracas, que son los que desarrollan m\u00e1s fuertemente despu\u00e9s el teatro vecinal comunitario. Ellos se dedican a hacer teatro comunitario que no necesariamente es callejero. La Runfla, en cambio, no es un teatro hecho por vecinos sino por actores profesionales que elegimos trabajar en la calle y el espacio abierto por elecci\u00f3n est\u00e9tica.<\/p>\n

“Utilizamos elementos de la magia, los personajes tienen un formato especial, hay una m\u00fasica permanente que agita y donde se utilizan muchas frases c\u00e9lebres sacadas de contexto para llegar al final de la representaci\u00f3n con una interrogaci\u00f3n sobre la libertad y la necesidad del pensamiento cr\u00edtico”<\/p><\/blockquote>\n

-\u00bfY qu\u00e9 diferencias hay entre este actor que trabaja en la calle y el actor de sala?<\/strong>
-Respecto del teatro callejero lo primero que hay que decir es que es teatro. Aclarado esto, la sala tiene la concentraci\u00f3n, la puesta de luces tal como una la diagrama, la gente sentada esperando, todo lo que predispone para ver un espect\u00e1culo, mientras que la calle es un espacio p\u00fablico, de todos, con las interferencias propias de un sitio de esas caracter\u00edsticas. Los dos tipos de teatro nos dedicamos a contar historias, pero en nuestro caso no es que tenemos al espectador que pag\u00f3 una entrada y se sent\u00f3 en una butaca sino que rescatamos al transe\u00fante y lo transformamos en espectador voluntario part\u00edcipe del espect\u00e1culo. Otra caracter\u00edstica de nuestro teatro es que generalmente las puestas tienen cierto traslado, no disponen de un escenario sino que generalmente nos movemos en el espacio: empezamos en un lugar y terminamos en otro y, tambi\u00e9n, la utilizaci\u00f3n y conciencia del espacio en el que estamos. En la calle el actor necesita de una energ\u00eda, de una proyecci\u00f3n, de un trabajo con la voz y el cuerpo que tiene que entrenar y suele ser bastante intenso, el actor que trabaja para una sala de 60 espectadores pone en juego una forma de energ\u00eda determinada, con otro tipo de relaci\u00f3n con el espacio y el tiempo, mientras que en la calle hay que llegar a la distancia, uno act\u00faa siempre para el ultimo espectador, y despu\u00e9s es muy com\u00fan que como forma de trabajo nosotros pongamos en juego una serie de elementos particulares como pueden ser el fuego, los zancos, la m\u00e1scara, que est\u00e1 muy olvidada y es sumamente potente, las destrezas a\u00e9reas, la acrobacia.<\/p>\n

La cita para ver “Sombras del holograma” es los s\u00e1bados a las 21 en Directorio y Lacarra, en Parque Avellaneda. El espect\u00e1culo es a la gorra<\/strong>.<\/p>\n

\n

Relacionadas<\/h3>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Foto: Prensa. Consolidado como referente de los grupos de teatro callejero profesional, con 34 a\u00f1os de trayectoria, m\u00e1s de una veintena de espect\u00e1culos realizados y la creaci\u00f3n de una carrera dependiente de la EMAD para el desarrollo actoral en espacios abiertos, La Runfla est\u00e1 ofreciendo funciones de “Sombras del holograma”, que estren\u00f3 en noviembre pasado […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":147868,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[20],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/147867"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=147867"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/147867\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/147868"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=147867"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=147867"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=147867"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}