{"id":20845,"date":"2021-09-30T02:17:47","date_gmt":"2021-09-30T02:17:47","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2021\/09\/30\/a-medio-siglo-de-un-cine-que-derrochaba-talento-y-ahora-nostalgia\/"},"modified":"2021-09-30T02:17:47","modified_gmt":"2021-09-30T02:17:47","slug":"a-medio-siglo-de-un-cine-que-derrochaba-talento-y-ahora-nostalgia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2021\/09\/30\/a-medio-siglo-de-un-cine-que-derrochaba-talento-y-ahora-nostalgia\/","title":{"rendered":"A medio siglo de un cine que derrochaba talento y ahora nostalgia"},"content":{"rendered":"
\"Dustin<\/p>\n

Dustin Hoffman y la violencia de “Perros de paja”, de Sam Peckinpah.<\/p>\n<\/div>\n

Muchos cin\u00e9filos empedernidos -o simplemente nost\u00e1lgicos de las buenas pel\u00edculas-, suelen preguntarse cu\u00e1ndo fue que se hizo el mejor cine de la historia<\/strong>, como si existiera una f\u00f3rmula para llegar a una conclusi\u00f3n sensata y, lo que es todav\u00eda m\u00e1s dif\u00edcil, justa.<\/p>\n

Ocurre con frecuencia que, mirada en perspectiva de siglos, en el racconto hist\u00f3rico, en el torbellino art\u00edstico, dif\u00edcilmente pueden acotarse largos periodos maravillosos de vasta y diversa producci\u00f3n, m\u00e1rgenes que suelen ser eje de serias discusiones.<\/p>\n

\"Oliver<\/p>\n

Oliver Reed como el padre Pierre Barr\u00e9 en “Los demonios”, de Ken Russell.<\/p>\n<\/div>\n

El cine no es una excepci\u00f3n, sin embargo hay momentos donde comienza la puja entre la forma de ver cine y el formato que esos productos audiovisuales van mutando, bisagra en la que parece oportuno revisar el pasado reciente. Este es uno trascendente.<\/p>\n

Entre la Edad Media, que discurri\u00f3 entre los siglos V y XV, y el barroco, entre mediados de los XVII y XVIII,  tuvo lugar el arte renacentista, que abarc\u00f3 150 a\u00f1os, es decir un siglo y medio. No es descabellado asegurar que se trata de periodos irrepetibles.<\/strong> <\/p>\n

\"La<\/p>\n

La modelo Twiggy, protagonista del exquisito musical “El novio”, de Ken Russell.<\/p>\n<\/div>\n

Sin embargo, m\u00e1s cerca en el tiempo, y a finales del siglo XIX hay una fuerte sensaci\u00f3n -que deviene conclusi\u00f3n- de que aquellos periodos que antes ocupaban siglos, y en particular desde comienzos del vertiginoso XX, no superan las dos o tres d\u00e9cadas.<\/p>\n

As\u00ed hemos visto que de la gloria del cine silente, que ocup\u00f3 tres, que incluye la estandarizaci\u00f3n de la duraci\u00f3n aproximada de los largometrajes, se pas\u00f3 velozmente y por un ardid t\u00e9cnico<\/strong>, a la primera del cine sonoro con el brillo de Hollywood y sus  estudios.<\/p>\n

\"Clint<\/p>\n

Clint Eastwood como “Harry, el sucio”, en el filme de Don Siegel.<\/p>\n<\/div>\n

De aquellos descubrimientos de lenguaje est\u00e9tico, visual y sonoro con el aporte de la gran inmigraci\u00f3n de artistas europeos en los Estados Unidos, llegaron los tiempos de la  Segunda Guerra Mundial, que ocuparon casi una d\u00e9cada hasta culminar 1945.<\/p>\n

Desde entonces otras novedades (el color, la pantalla ancha) las innovaciones que provinieron de Gran Breta\u00f1a, Francia e Italia, de la censurada Espa\u00f1a, y de Am\u00e9rica Latina<\/strong> con subrayado en el cine argentino, fueron amasando un momento culminante.<\/p>\n

Los nuevos cines camino a los 70<\/p>\n

En la frontera de los 50 a los 60 irrumpieron los “nuevos cines”, qu\u00e9 comenzaban a renunciar a los estudios para rodar la realidad en escenarios urbanos reales, los de la vida misma, ya sea en Francia, Estados Unidos, en Alemania (occidental), en Brasil o en Buenos Aires.<\/p>\n

Se llamaron Nouvelle Vague, New American Cinema, Cinema Novo, Generaci\u00f3n del 60<\/strong>, o Manifiesto de Oberhausen<\/strong>, y tambi\u00e9n abarcaron una d\u00e9cada, la previa a la que con tanta experiencia en la mochila, el cine supo tocar el cielo con la punta de sus c\u00e1maras.<\/p>\n

\"Dennis<\/p>\n

Dennis Weaver en “Reto a muerte”, el telefilme que lleg\u00f3 a las salas, debut de Spielberg.<\/p>\n<\/div>\n

Los tiempos que corren nos fuerzan a mirar con algo de nostalgia semi melanc\u00f3lica, un pasado irrepetible que prologa, seguramente, una nueva y muy diferente percepci\u00f3n del mundo y tambi\u00e9n probablemente un todav\u00eda no resuelto del todo concepto de vida.<\/p>\n

La d\u00e9cada del 70, comenz\u00f3 en 1971, es decir hace medio siglo, y termin\u00f3 en 1980<\/strong> (dado que el a\u00f1o 0 no existi\u00f3), y fue la m\u00e1s prol\u00edfica y s\u00f3lida de las que tengamos memoria, inmediatamente anterior a la siguiente en que se pens\u00f3 que el cine pod\u00eda llegar a morir con la avalancha de tecnolog\u00edas ad hoc para consumo hogare\u00f1o que permit\u00edan ver cine en una pantalla de televisor, chico o m\u00e1s grande, con un casete o por ese nuevo servicio llamado cable.<\/p>\n

\"Jennifer<\/p>\n

Jennifer O\u00b4Neill en “Verano del 42”, un cl\u00e1sico para nost\u00e1lgicos de Robert Mulligan.<\/p>\n<\/div>\n

En 2020, \u00faltimo a\u00f1o de la segunda d\u00e9cada del siglo 21, las reglas del cine ya hab\u00edan cambiado sustancialmente<\/strong>: una vez impuesto y popularizado el registro y reproducci\u00f3n digital y consolidada la aparici\u00f3n de plataformas streaming, el punto culminante habr\u00eda de ponerlo una situaci\u00f3n inesperada, que forz\u00f3 a la paralizaci\u00f3n de todos los rodajes y al cierre de todas las salas de exhibici\u00f3n en el mundo por un largo periodo, una realidad muy dura.<\/p>\n