{"id":38943,"date":"2022-01-14T13:47:23","date_gmt":"2022-01-14T13:47:23","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2022\/01\/14\/macbeth-segun-joel-coen-la-vida-es-un-cuento-narrado-por-un-idiota\/"},"modified":"2022-01-14T13:47:23","modified_gmt":"2022-01-14T13:47:23","slug":"macbeth-segun-joel-coen-la-vida-es-un-cuento-narrado-por-un-idiota","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2022\/01\/14\/macbeth-segun-joel-coen-la-vida-es-un-cuento-narrado-por-un-idiota\/","title":{"rendered":"“Macbeth” seg\u00fan Joel Coen: “La vida es un cuento narrado por un idiota”"},"content":{"rendered":"
\"El
El primer plano de Macbeth-Washington, encuadrado por Joel Coen, iluminado por Bruno Delbonell. <\/figcaption><\/figure>\n

“La vida es un cuento narrado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no tiene ning\u00fan sentido\u201c<\/strong>, se le escucha recitar con dolor -y bronca- a Denzel Washington, figura central de “La tragedia de Macbeth”<\/strong>, es decir Shakespeare seg\u00fan Joel Coen<\/strong>,  estreno de este viernes por la plataforma AppleTV+.<\/p>\n

La furia de Macbeth\/Washington se da cuando en la ficci\u00f3n descubre que su esposa acaba de morir, presagio del derrumbe de su reinado. \u00bfA qu\u00e9 “idiota” se refer\u00eda el monarca escoc\u00e9s? \u00bfA Dios, a las brujas que presagiaron su destino, a \u00e9l mismo o a su padre intelectual, William Shakespeare?<\/p>\n

Por qu\u00e9 Macbeth habr\u00eda de resucitar y volver a morir, 416 a\u00f1os despu\u00e9s de haber sido imaginado por Shakespeare<\/strong> -y a su vez nueve siglos m\u00e1s tarde de la desgraciada leyenda escocesa que fue relatada por varios autores en los que el Bardo de Avon habr\u00eda abrevado, seg\u00fan la relectura del estadounidense Joel Coen- es otra pregunta que muchos se hicieron a poco de anunciada su producci\u00f3n, rodada en medio del aislamiento.<\/p>\n

Sin embargo, cada vez que el cine tom\u00f3 aquella historia (del dominio p\u00fablico) lo hizo para pagar la inmensa deuda que el teatro y las artes audiovisuales tienen con el autor de “Hamlet”, “El Rey Lear” <\/strong>y “Otelo”<\/strong>, entre m\u00e1s obras que, escritas o no por su pluma (como algunos historiadores conjeturan), tienen un claro denominador com\u00fan.<\/p>\n

\"Denzel
Denzel Washington parece surgir de las tinieblas que el mismo Macbeth desat\u00f3. <\/figcaption><\/figure>\n

Y surge entonces esa nueva pregunta que tiene f\u00e1cil respuesta: el absolutismo y el despotismo de los monarcas, de la realeza, su ambici\u00f3n a prueba de moral y \u00e9tica alguna, el destino se\u00f1alado por llegar a su meta porque para ellos, y como afirma la contundente conclusi\u00f3n atribuida a San Ignacio de Loyola<\/strong> que en el siglo 15 aseguraba que “todo vale para buscar y hallar la voluntad divina”.<\/strong><\/p>\n

Para los personajes de los grandes dramas de Shakespeare, todo era v\u00e1lido, igual que para muchos gobernantes del mundo actual, sean de r\u00e9gimenes autocr\u00e1ticos o para aquellos que se proclaman en las ant\u00edpodas, pero a la hora de tomar decisiones suelen poner en riesgo las libertades individuales garantizadas, con menor o mayor fuerza, por las mismas leyes a las que juraron respetar. Es decir llevar a la “civiliter mortuus” (la “muerte civil”) a la categor\u00eda de imprescindible para sobrevivir.<\/p>\n

En este caso un se\u00f1or es convencido por un tr\u00edo de brujas de que se convertir\u00e1 en el pr\u00f3ximo rey de Escocia<\/strong>, conspirando posteriormente para tomar el poder con la ayuda de su esposa. Una situaci\u00f3n que de diversas formas puede ser asociada no solo a tiempos muy lejanos o a pasados m\u00edticos, sino a muchos presentes, en los que la pol\u00edtica termina imitando a fantas\u00edas que, en otras \u00e9pocas, echaban mano a la pol\u00edtica para el armado de sus tramas.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

Teaser “La tragedia de Macbeth”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Y por eso mismo, Joel Coen no necesita tocar la letra del original sino por lo contrario, respetarla y, como buen cin\u00e9filo de la escuela de los autodidactas, tomar de aquellos pioneros las unidades de lenguaje que m\u00e1s le sirvieran acomodadas a una nueva actualidad, con tanta independencia que, como sucedi\u00f3 con Alfred Hitchcock en “Psicosis” o con Alfonso Cuar\u00f3n en “Roma”, el blanco y negro resulta mucho m\u00e1s intenso y expresivo<\/strong>. <\/p>\n

Lo que se escucha y se ve en “La tragedia de Macbeth” –<\/strong>que a pesar de ser gran cine para ver en su verdadera dimensi\u00f3n en salas llega al streaming de pantallas caseras excepcionalmente grandes- es producto de un c\u00f3ctel que abarca varios siglos de cultura, y la propia impronta que el autor, due\u00f1o -igual que su hermano Ethan- del talento de un genuino artista de joyas como “Barton Fink”, “Simplemente sangre”, “Fargo”, “El hombre que nunca estuvo”<\/strong>, y ya en solitario, “Ave C\u00e9sar!”<\/strong>, le pudo aportar.<\/p>\n

El recorrido que hace este Macbeth, impulsado por un cortejo de brujas que desde las tinieblas la trazan el camino que lo conducir\u00e1n al trono de Escocia, va in crescendo desde su primera aparici\u00f3n delante de la c\u00e1mara corporizado por Washington. \u00c9ste saca partido de escenograf\u00edas m\u00ednimas, <\/strong>pasillos con arcos de medio punto que juegan con el contraste, con el recorte de los personajes y sus rostros expresivos, por momentos al filo de la explosi\u00f3n, producto de la alucinaci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n

\"Las
Las brujas, casi evanescentes marcan el camino de Macbeth, claro homenaje a “El s\u00e9ptimo sello”. <\/figcaption><\/figure>\n

  Es que la locura del personaje, alimentada por la ambici\u00f3n desencajada de Lady Macbeth, interpretada por Frances McDormand <\/strong>(esposa del director), logra salir del molde del cine en el que creci\u00f3 y se convirti\u00f3 en estrella para meterse en el de la interpretaci\u00f3n teatral. Particularmente con su mirada: no necesite levantar la voz porque es la c\u00e1mara la que se acerca para dar intensidad a cada gesto o mueca que advierte la inminente fatalidad. como revancha por los cr\u00edmenes cometidos. <\/p>\n

Hay un tic tac de pasos, de gotas de sangre espesa, metr\u00f3nomo del tiempo que pasa, brujas sentadas en travesa\u00f1os como si fuesen titiriteras, o reflejadas en el agua que Macbeth muestra en la cuenca de sus manos, las que van se\u00f1alando un destino que no puede torcer, personajes en primer\u00edsimos planos que permiten descubrir con m\u00ednimos gestos, simetr\u00edas en medio de neblinas, recortes de figuras en paisajes tormentosos y, a fin de cuentas, cu\u00e1nta pulsi\u00f3n de muerte hay en todo el relato.<\/p>\n

La secuencia final con Macbeth enfrent\u00e1ndose a la muerte que carga en su espada el “prematuro” Macduff, en el angosto paseo de ronda de su fortificaci\u00f3n, es memorable, rodada en formato 4:3 (casi un cuadrado en blanco y negro como todo el filme, el que tuvo el cine de la primera mitad del siglo 20). <\/strong>Igual que el permanente revoloteo y asedio de las aves rapaces que aguardan ansiosas el final de su futura presa con sus ominosas sombras, acechando cada vez m\u00e1s cerca de su preciado bocado.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

Teaser 2 “La tragedia de Macbeth”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

El lenguaje hablado tal como en el presente -no obstante los giros que responden al original-, los homenajes subrayados (al maestro del cine silente Carl T. Dreyer <\/strong>y a su director de fotograf\u00eda Rudolf Math\u00e9<\/strong> en “La pasi\u00f3n de Juana de Arco”<\/strong>; el funcional blanco y negro platinado y brumoso de “El S\u00e9ptimo Sello”<\/strong>, obra de la dupla Ingmar Bergman y Gunnar Fisher,<\/strong> o el afiche estilo Saul Bass (<\/strong>dise\u00f1ador de cr\u00e9ditos y muchos de los aspectos est\u00e9ticos de “Psicosis”, <\/strong>de Hitchcock<\/strong>), ratifican la cinefilia de la propuesta.<\/p>\n

Todo estalla minuto a minuto, y la pregunta del principio sigue sin respuesta: \u00bfqui\u00e9n es el idiota que cuenta el cuento?<\/p>\n

\n

Las mil formas de interpretar a Shakespeare en el cine<\/h3>\n

A lo largo de la historia del cine “Macbeth”<\/strong> supo ocupar un lugar importante, pero es el mismo Shakespeare quien ha sido llevado a la pantalla grande en no menos 300 veces, incluidos m\u00e1s de 100 versiones m\u00e1s cortas o m\u00e1s largas del cine silente muchas perdidas, y aquellas que se inspiraron en sus historias sin que esto haya quedado estampado en los cr\u00e9ditos, c\u00f3mo ocurri\u00f3 con las dos versiones de “Amor sin barreras”<\/strong>, de 1961 y 2021 o la monumental animaci\u00f3n “El Rey Le\u00f3n”<\/strong>, que abrevan en las tramas de “Romeo y Julieta”<\/strong> y “Hamlet”<\/strong>, respectivamente y las que simplemente abrevan en sus tramas o personajes.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n
\n

La historia de la relaci\u00f3n del dramaturgo con el cine comienza a tomar contundencia en el periodo silente con “Ricardo III”<\/strong> (1912), de James Keane, en su versi\u00f3n restaurada con m\u00fasica de Ennio Morricone<\/strong>, pieza que ser\u00eda versionada en 1955 por Laurence Olivier<\/strong>, por Ian McKellen en 1995 y en “Buscando a Ricardo III”<\/strong> (1996), de y con Al Pacino<\/strong>.<\/p>\n

\n

La segunda en ser abordada es “La fierecilla domada”<\/strong> (1929), de Sam Taylor<\/strong>, con Douglas Fairbanks <\/strong>y Mary Pickford<\/strong>, seguida por nuevas versiones como “B\u00e9same, Catalina”<\/strong> (1953), de George Sidney<\/strong>, con Kathryn Grayson<\/strong> y Howard Keel<\/strong>; la titulada como el original de Franco Zeffirelli<\/strong> (1968), con Elizabeth Taylor <\/strong>y Richard Burton <\/strong>y “Diez cosas que yo odio de ti”<\/strong> (1999), de Gill Hunter<\/strong>.<\/p>\n<\/p><\/div>\n

En tercer lugar figura “Sue\u00f1o de una noche de verano”<\/strong> (1935), de William Dieterle<\/strong>, con James Cagney, Olivia de Havilland <\/strong>y Mickey Rooney<\/strong>, as\u00ed como la singular versi\u00f3n de Ingmar Bergman “Sonrisas de una noche de verano”<\/strong> (1957).<\/div>\n

La cuarta elegida fue “Asi como gusteis”<\/strong> (1936), de Paul Czinner, <\/strong>con Laurence Olivier<\/strong>, y habr\u00edan de pasar siete d\u00e9cadas para llegar a su segunda adaptaci\u00f3n, con cambio temporal, de Kenneth Branagh<\/strong>, en 2006.<\/p>\n

En quinto lugar, pero con m\u00e1s adaptaciones, figura “Romeo y Julieta”<\/strong> (1936), de George Cukor<\/strong>, con Leslie Howrd y Norma Shearer<\/strong> la versi\u00f3n espa\u00f1ola (1940), de Jos\u00e9 Mar\u00eda Castellvi<\/strong>, y medio siglo despu\u00e9s su adaptaci\u00f3n musical en un barrio marginal de Nueva York (el West Side del titulo en ingl\u00e9s) “Amor sin barreras”<\/strong> (1961), de Robert Wise<\/strong> y Jerome Robbins<\/strong>, con Natalie Wood <\/strong>y Richard Steymer<\/strong>, partitura de Leonard Bernstein<\/strong>, que en 2021 tuvo una remake esta vez de Steven Spielberg<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

\n

M\u00e1s tarde llegar\u00eda la cl\u00e1sica “Romeo y Julieta”<\/strong> (1968), de Franco Zeffirelli<\/strong>, con Olivia Houssey <\/strong>y Leonard Whithing<\/strong> que en virtud de aquel \u00e9xito mucho despu\u00e9s tuvo una versi\u00f3n argentina para ATC (1981), con Andrea del Boca <\/strong>y Daniel Fanego<\/strong> en una muy audaz puesta en escena de Rodolfo Graziano<\/strong> (puede verse en YouTube); “Romeo + Juliet”<\/strong> (1996), de Baz Luhrman<\/strong>, una casi ignota producci\u00f3n italiana de Carlo Carlei<\/strong> de 2013 y finalmente, para la televisi\u00f3n brit\u00e1nica, una dirigida por Simon Godwin<\/strong>, rodada en 2020 durante la pandemia.<\/p>\n

Otra de las piezas muy adaptadas es “Hamlet”<\/strong> (1948), la primera de y con Laurence Olivier,<\/strong> la segunda rusa, “Gamlet”<\/strong> (1964), de Grigori Kosentsev<\/strong>, la tercera de Tony Richardson<\/strong> en 1969, la cuarta de Franco Zeffirelli<\/strong> en 1990, la quinta de Kenneth<\/strong> Branagh <\/strong>en 1996 y la sexta de Sim\u00f3n Bowler<\/strong> en 2009 para terminar con “El Rey Le\u00f3n”<\/strong> (1994) la c\u00e9lebre animaci\u00f3n de Roger Allers y Rob Minkoff <\/strong>y la versi\u00f3n CGI (2019), de John Favreau<\/strong>, que si bien no acusan el nombre de Shakespeare en sus cr\u00e9ditos, su sesgo est\u00e1 presente.<\/p>\n<\/p><\/div><\/div><\/div>\n

 <\/p>\n

El caso de “Macbeth”<\/strong> comienza en 1948 con la versi\u00f3n de y con Orson Welles<\/strong>, para seguir con el policial “Joe MacBeth”<\/strong> (1955), de Ken Hughes<\/strong>, la japonesa “Trono de sangre”<\/strong> (1957) de Akira Kurosawa<\/strong>, la versi\u00f3n entre truculenta y sexuada de Rom\u00e1n Polansk<\/strong>i, producida por la revista Playboy, y finalmente la actualizada de “Hombres de respeto”<\/strong> (1991), de William Reilly<\/strong>, antes de \u00faltima de Joel Coen<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tambi\u00e9n se llevaron al cine “Otelo”<\/strong> (1951), de y con Orson Welles<\/strong>, quien a su vez incluy\u00f3 algo de Falstaff en “Campanadas a medianoche”<\/strong> (1965), y “Julio C\u00e9sar”<\/strong> (1953), de Joseph L. Manckiewicz<\/strong>, hermano de Herman J. Manckiewiz, guionista de “El ciudadano”, con Marlon Brando<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

La primera versi\u00f3n de “El Rey Lear”<\/strong> (1970), lleva el indiscutido sello del director de teatreo, cine y \u00f3pera Peter Brook<\/strong>, la segunda es “Ran”<\/strong> (1985), de Akira Kurosawa<\/strong>, mientras que la tercera tuvo como destino la televisi\u00f3n, dirigida por Trevor Nunn en 2008, con Ian McKellen<\/strong>.<\/p>\n

La primera adaptaci\u00f3n de “La tempestad” fue muy libre, en tono de ficci\u00f3n fant\u00e1stica, con “Planeta prohibido” <\/strong>(1956), de Fred Wilcox, la segunda para una pantalla fue para televisi\u00f3n, dirigida por George Schaefner en 1960, con Maurice Evans como Pr\u00f3spero, mientras que la tercera, de 1979, es la provocativa de Derek Jarman, la cuarta de 1991 es “Prospero’s Book”<\/strong>, de la mano de Derek Jarman y la quinta de 2010, es de Julie Taymor (la misma de “Frida”).
 <\/p>\n

Branagh<\/strong> habr\u00eda de volver a Shakespeare con “Enrique V”<\/strong> (1989), a la que siguieron “Rosencrantz y Guilderstein han muerto”<\/strong> (1990), seg\u00fan personajes tomados de “Hamlet”, seg\u00fan la lectura de Tom Stoppard<\/strong> y de acuerdo a “Enrique IV” la muy curiosa “Mi mundo<\/strong> privado<\/strong> (1991), del siempre original Gus Van Sant.<\/p>\n

 <\/p>\n

Las \u00faltimas de esta lista son “Duod\u00e9cima Noche”<\/strong> (1996), basada en “Noche de Reyes”<\/strong>, dirigida por Trevor Nunn<\/strong>;<\/p>\n

“Shakespeare enamorado”<\/strong> (1998), de John Madden<\/strong>, con Joseph Fiennes, “Titus”<\/strong> (1999), de Julie Taymor, seg\u00fan “Tito Andronicus” y finalmente “Coriolano”<\/strong> (2011), de y con Ralph Fiennes<\/strong>.<\/p>\n

 <\/p>\n

Punto y aparte para Bollywood (cine de la India) con “Maqboot”<\/strong> (2003), algo as\u00ed como Macbeth en Bombay, “Omkara”<\/strong> (2006), seg\u00fan “Otelo”, y “Haider”<\/strong> (2014), de acuerdo a “Hamlet” pero llevada a Cachemira en 1995, las tres del director indio Vishal<\/strong> Bhardwaj<\/strong>, que recaudaron alrededor de 1.5 millones de d\u00f3lares en todo el mundo cada una.<\/p>\n

El aporte argentino es reciente, de la mano de Mat\u00edas Pi\u00f1eyro con cinco obras dedicadas a reveer improntas shakespeareanas con su estilo reflexivo en “Rosalinda”<\/strong> (2020), alrededor de “As\u00ed como gusteis”, “Viola”<\/strong> (2012), con referencias a “Noche de reyes”, “La princesa de Francia”<\/strong>, que abreva en “Trabajos de amor en vano”, “Hermia & Helena”<\/strong>, que lo hace en “Sue\u00f1os de una noche de verano” e “Isabella”<\/strong>, que recurre a “Medida por medida”, todas actualmente visibles en el Malba.<\/p>\n

La \u00faltima curiosidad en cuanto a producciones que toman como referencia a El Bardo es la postapocal\u00edptica “Station Eleven”<\/strong>, de Hiro Mudai, y con Mackenzie Davis, una serie original de HBO Max producida por Paramount Television, que narra una historia distopica dos decadas despues de una devastadora gripe que sacudi\u00f3 al planeta, a partir de un grupo de sobrevivientes, entre ellos una joven actriz, un actor muy exitoso, un paparazzi, una mujer de negocios y una joven empe\u00f1ada en hacer una novela gr\u00e1fica que viajan como c\u00f3micos de la legua y de poblado en poblado marcados por la desolaci\u00f3n, con mucho Shakespeare y mucha m\u00fasica en la mochila.<\/p>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El primer plano de Macbeth-Washington, encuadrado por Joel Coen, iluminado por Bruno Delbonell. “La vida es un cuento narrado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no tiene ning\u00fan sentido\u201c, se le escucha recitar con dolor -y bronca- a Denzel Washington, figura central de “La tragedia de Macbeth”, es decir Shakespeare seg\u00fan Joel Coen,  […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":38944,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[20],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38943"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=38943"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/38943\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/38944"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=38943"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=38943"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=38943"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}