{"id":49174,"date":"2022-03-14T19:46:54","date_gmt":"2022-03-14T19:46:54","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2022\/03\/14\/cumpliria-100-anos-china-zorrilla-una-rioplatense-que-fue-ciudadana-del-mundo\/"},"modified":"2022-03-14T19:46:54","modified_gmt":"2022-03-14T19:46:54","slug":"cumpliria-100-anos-china-zorrilla-una-rioplatense-que-fue-ciudadana-del-mundo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2022\/03\/14\/cumpliria-100-anos-china-zorrilla-una-rioplatense-que-fue-ciudadana-del-mundo\/","title":{"rendered":"Cumplir\u00eda 100 a\u00f1os China Zorrilla, una rioplatense que fue ciudadana del mundo"},"content":{"rendered":"
\"Blasberg\"
Blasberg. <\/figcaption><\/figure>\n

La actriz China Zorrilla, de cuyo nacimiento se cumple un siglo este lunes, surgi\u00f3 para el p\u00fablico argentino a los 49 a\u00f1os de edad, cuando Lautaro Mur\u00faa la convoc\u00f3 para dirigirla en el papel de madre del protagonista en la segunda versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de “Un guapo del 900”, en 1971.<\/p>\n

Descendiente de una familia de alcurnia, criada en Par\u00eds y “figura” en el estrecho firmamento estelar montevideano<\/strong>, donde no existe el cholulismo y el actor y su personaje desaparecen cuando cae el tel\u00f3n, en los ’50 hab\u00eda sido una de las “protegidas” de Margarita Xirgu, amiga de Federico Garc\u00eda Lorca, a las que a catalana prohib\u00eda presenciar las funciones de El Galp\u00f3n o de cualquier elenco independiente.<\/strong><\/p>\n

Hija del escultor Jos\u00e9 Luis Zorrilla de San Mart\u00edn, autor de varias obras monumentales en ambas riberas del Plata \u2013una de ellas la ecuestre de Julio Argentino Roca en la avenida hom\u00f3nima y Per\u00fa, en Buenos Aires- y nieta del “poeta nacional” Juan Zorrilla de San Mart\u00edn, creador del “Tabar\u00e9”, aparece en viejos programas de mano como Concepci\u00f3n Zorrilla y aun como Concepci\u00f3n Zorrilla de San Mart\u00edn.<\/p>\n

Su apodo familiar, “China”, se oficializ\u00f3 al afincarse en Buenos Aires, donde desde el principio se la consider\u00f3 una artista propia.<\/strong><\/p>\n

Adem\u00e1s de actriz era directora, adaptadora, productora teatral <\/strong>cuando se la necesit\u00f3 y a partir de 1973, ya instalada en la Argentina, ayud\u00f3 a varios de sus compatriotas a huir de forma poco ortodoxa, burlando los pasos fronterizos de Uruguay, cuando se instal\u00f3 all\u00ed una dictadura c\u00edvico militar que era ajena a la tradici\u00f3n pol\u00edtica del pa\u00eds.<\/p>\n

\"Foto
(Foto Manuel Fern\u00e1ndez) <\/figcaption><\/figure>\n

Segunda de cinco hermanos, la mayor, Guma (Gumersinda) fue con los a\u00f1os una destacada vestuarista teatral, quien no solo acompa\u00f1\u00f3 como tal a China en escenarios rioplatenses sino que tambi\u00e9n trabaj\u00f3 para la Comedia Nacional uruguaya y directores como Omar Grasso, Norma Aleandro, Antonio “Taco” Larreta, entre muchos, y responsable de los vestuarios de las pel\u00edculas argentinas “Nunca estuve en Viena” (1989) y “Besos en la frente” (1996).<\/p>\n

La infancia de China transcurri\u00f3 en Par\u00eds<\/strong>, donde su padre -disc\u00edpulo del escultor Antoine Bourdelle- eligi\u00f3 trabajar despu\u00e9s de ganar el concurso para el Monumento al Gaucho, que fue instalado en 1927 en la zona c\u00e9ntrica de Montevideo.<\/p>\n

Eso le dio un car\u00e1cter mundano que jam\u00e1s la abandon\u00f3, incluso cuando curs\u00f3 en el exclusivo colegio Sagrado Coraz\u00f3n de la capital uruguaya y luego cuando se vincul\u00f3 al grupo de teatro vocacional Ars Pulcra, perteneciente a la Asociaci\u00f3n de Estudiantes Cat\u00f3licos.<\/p>\n

All\u00ed debut\u00f3 recitando en franc\u00e9s “La anunciaci\u00f3n de Mar\u00eda”, de Paul Claudel<\/strong>, con la direcci\u00f3n de Rom\u00e1n Vi\u00f1oly Barreto, otro oriental que con los a\u00f1os cruz\u00f3 el R\u00edo de la Plata y se hizo notorio como cineasta y autor de pel\u00edculas como “Corrientes… calle de ensue\u00f1os!” (1949), “La bestia debe morir” (1952) y “El vampiro negro” (1953).<\/p>\n

En Londres fue alumna de la gran tr\u00e1gica griega Katina Paxinou en la Royal Academy of Dramatic Art, gracias a una beca otorgada a sus 24 a\u00f1os por el British Council, y en la oportunidad conoci\u00f3 en la BBC a Ren\u00e9 Arturo Despouey, considerado el fundador de la cr\u00edtica teatral uruguaya, y al alicantino Jos\u00e9 Estruch, refugiado del r\u00e9gimen franquista, luego formador de grandes int\u00e9rpretes en Montevideo.<\/p>\n

\"Foto
(Foto Manuel Fern\u00e1ndez) <\/figcaption><\/figure>\n

Esa estad\u00eda europea no solo la fortaleci\u00f3 como artista sino que reforz\u00f3 su personalidad curiosa, inquieta e innegablemente magn\u00e9tica: regres\u00f3 a su ciudad natal en 1948, en coincidencia con Despouey, que dict\u00f3 c\u00e1tedra desde sus columnas sobre teatro en el semanario Marcha y otras publicaciones y con Estruch, que dirigi\u00f3 teatro y fungi\u00f3 como maestro, lo mismo que hab\u00eda hecho despu\u00e9s de la guerra con 4000 chicos vascos refugiados en Londres.<\/p>\n

Debut\u00f3 con un papel protag\u00f3nico en “Una familia”, de Antonio “Taco” Larreta, un nombre fundamental en el teatro uruguayo del siglo XX y amigo \u00edntimo suyo<\/strong>, con el que m\u00e1s adelante fund\u00f3 el elenco profesional Teatro de la Ciudad de Montevideo (TCM), junto a otro pr\u00f3cer, Enrique Guarnero, proveniente de la Comedia Nacional.<\/p>\n

De entrada fue la gran dama del teatro oriental \u2013donde adem\u00e1s de la Xirgu figuraban tambi\u00e9n en primera categor\u00eda Estela Medina, Estela Castro y la argentina naturalizada Maruja Santullo- y actu\u00f3 en m\u00e1s de 80 obras, sobre todo en el Teatro Sol\u00eds y la Sala Verdi, escenarios oficiales de la Comedia Nacional hasta la actualidad.<\/p>\n

Como directora lleg\u00f3 a comandar a la mism\u00edsima Xirgu, pero tambi\u00e9n recibi\u00f3 instrucciones del uruguayo Calder\u00f3n de la Barca y los argentinos Armando Disc\u00e9polo y Orestes Caviglia, varios a\u00f1os establecidos en Montevideo por disidencias con el gobierno peronista.<\/p>\n

As\u00ed apareci\u00f3 en “Bodas de sangre”, de Garc\u00eda Lorca; “Macbeth” y “Sue\u00f1o de una noche de verano”, de William Shakespeare; “Don Gil de las Calzas Verdes”, de Tirso de Molina; “Una farsa en el castillo”, de F\u00e9renc Molnar; “El tobog\u00e1n”, de Jacobo Langsner; “Filumena Marturano”, de Eduardo de Filippo; “Todo sea para bien”, de Luigi Pirandello; y su enorme \u00e9xito, “La casamentera”, de Thorton Wilder, que todav\u00eda no se hab\u00eda transformado en Estados Unidos en el musical “Hello, Dolly!”.<\/p>\n

En Londres fue alumna de la gran tr\u00e1gica griega Katina Paxinou en la Royal Academy of Dramatic Art.<\/p><\/blockquote>\n

En 1961 se desvincul\u00f3 del elenco oficial y cofund\u00f3 el citado TCM, un elenco comercial de alta jerarqu\u00eda que funcion\u00f3 en el ya inexistente teatro Ode\u00f3n, cercano a la Ciudad Vieja montevideana, donde se estrenaron obras como “Ejercicio para cinco dedos”, “Un sombrero lleno de lluvia”, “Un enredo y un marqu\u00e9s”, “Porfiar hasta morir”, “La zapatera prodigiosa”, con muy selectos elencos secundarios. La compa\u00f1\u00eda viaj\u00f3 por todo el mundo.<\/p>\n

A mediados de los ’60 detuvo su actividad esc\u00e9nica y se fue a vivir en Nueva York para trabajar como secretaria en una agencia teatral, dictar clases de franc\u00e9s y establecer un promocionado romance con el c\u00f3mico Danny Kaye, del cual existen dudas. Conoci\u00f3 entonces a un joven Dustin Hoffman, pero jam\u00e1s pens\u00f3 que llegar\u00eda a ser la estrella que luego result\u00f3.<\/p>\n

A su regreso y en paralelo a su actividad teatral, Zorrilla se transform\u00f3 en una presencia habitual en programas vespertinos de la televisi\u00f3n uruguaya, donde desgranaba con su modo particular an\u00e9cdotas vividas o quiz\u00e1s exageradas \u2013era muy afecta al humor fino y a la exageraci\u00f3n- y lograba ratings de audiencia inusitados para ese horario.<\/p>\n

Produjo, tradujo, adapt\u00f3 y dirigi\u00f3 las \u00f3peras “La boh\u00e8me”, de Giacomo Puccini, y “Un ballo in maschera”, de Giuseppe Verdi en Montevideo. Y en 1975 tuvo la r\u00e9gie de “El barbero de Sevilla”, de Gioachino Rossini, en el viejo Teatro Argentino de La Plata.<\/strong><\/p>\n

A principios de los ’70, cuando lleg\u00f3 a la Argentina, produjo una exitosa versi\u00f3n teatral de “Arlequino, servidor de dos patrones”, dirigida por su compatriota Villanueva Cosse, recorri\u00f3 peque\u00f1os teatros con su adaptaci\u00f3n de “La voz humana”, de Jean Cocteau \u2013”Hola, hola…1,2,3″-, y se integr\u00f3 de lleno al teatro, al cine y a la televisi\u00f3n, para transformarse en una verdadera diva.<\/p>\n

A mediados de los ’60 detuvo su actividad esc\u00e9nica y se fue a vivir en Nueva York para trabajar como secretaria en una agencia teatral, dictar clases de franc\u00e9s.<\/p><\/blockquote>\n

En teatro cumpli\u00f3 innumerables roles, durante un tiempo form\u00f3 un d\u00fao con Carlos Perciavalle \u2013su compatriota e imitador- con el que a principios de los ’70 estren\u00f3 en Broadway “Canciones para mirar”, de Mar\u00eda Elena Walsh, y con el que durante a\u00f1os hizo giras con “El diario privado de Ad\u00e1n y Eva”, de Mark Twain.<\/p>\n

En TV tuvo gran popularidad a trav\u00e9s de ciclos como “RRDT”, “Gasoleros”, “Enamorarte”, “Durmiendo con mi jefe” y “Los Rold\u00e1n”; y entre las 35 pel\u00edculas que film\u00f3 en la Argentina se recuerdan especialmente “Esperando la carroza” (1985) y “Elsa y Fred” (2005, C\u00f3ndor de Plata como actriz protag\u00f3nica).<\/strong><\/p>\n

\n

Premios<\/h3>\n

Recibi\u00f3 numerosas condecoraciones, entre ellas la Orden de Mayo del Gobierno argentino, Chevalier de la Legi\u00f3n de Honor del gobierno franc\u00e9s, Ciudadana Ilustre de las ciudades de Montevideo y La Plata y hasta un sello postal honor\u00edfico en su pa\u00eds.<\/p>\n

Se despidi\u00f3 de los escenarios en 2011, a los 90 a\u00f1os, haciendo una gira por todo el pa\u00eds con “Las d’enfrente”, de Federico Mertens, dirigida por el especialista Santiago Doria.<\/p>\n

Falleci\u00f3 pl\u00e1cidamente a los 92 a\u00f1os, el 17 de septiembre de 2014 en su hogar, en un barrio elegante de Montevideo, como no pod\u00eda ser de otro modo.<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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