{"id":64670,"date":"2022-06-19T05:31:28","date_gmt":"2022-06-19T05:31:28","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2022\/06\/19\/cine-argentino-diez-formas-de-decir-papa\/"},"modified":"2022-06-19T05:31:28","modified_gmt":"2022-06-19T05:31:28","slug":"cine-argentino-diez-formas-de-decir-papa","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2022\/06\/19\/cine-argentino-diez-formas-de-decir-papa\/","title":{"rendered":"Cine argentino: diez formas de decir “pap\u00e1”"},"content":{"rendered":"
\"Santiago
Santiago y Federico Bal, padre e hijo en la verdad y en la ficci\u00f3n de “Rumbo al mar”. <\/figcaption><\/figure>\n

Las relaciones entre padres e hijos, seg\u00fan la vida misma y las historias imaginadas por el cine, dieron un sinf\u00edn de ejemplos donde este v\u00ednculo generalmente atravesado por alg\u00fan tipo de disfuncionalidad, incluso por situaciones que pueden ser dolorosas. A decir verdad las hay de todo tipo, y el cine argentino no es ajeno a ese esp\u00edritu abarcativo que navega entre el costumbrismo, la vida misma y algunas veces la puesta en escena de grupos precisamente disfuncionales.<\/p>\n

Desde el cl\u00e1sico del cine silente “El pibe”<\/strong> (1921), de Charles Chaplin<\/strong>, donde un vagabundo se convierte en padre postizo de un ni\u00f1o que encuentra en una canasta, el cine del mundo viene registrando historias que se inician con figuras paternas, ya sea de las mejores, las complicadas e incluso las no tan buenas. Es que justamente la vida misma es la que regula el rol que le toca a los padres -a la paternidad- desde siempre y en particular en las vidas contempor\u00e1neas.<\/p>\n

El cine italiano construy\u00f3 cl\u00e1sicos, como el neorrealista “Ladrones de bicicletas”<\/strong> (1948), de Vittorio de Sica<\/strong>, con un padre trabajador que es v\u00edctima del robo de su humilde rodado y herramienta de trabajo y que emprende su rescate incluso transgrediendo sus porpias reglas morales. O “La vida es bella”<\/strong> (1997), cuando un padre -interpretado por el tambi\u00e9n director Roberto Benigni<\/strong>– es encerrado en un campo de concentraci\u00f3n nazi y para superar el trance, con sus inocentes bufonadas trata de convencer al peque\u00f1o de que todo ese horror te\u00f1ido de negro se trata de una farsa de disfrazados.<\/p>\n

El cine argentino, m\u00e1s all\u00e1 de sus observaciones cuestionadoras a esa figura paterna, ya desde el cine en blanco y negro tom\u00f3 el tema. Como ocurri\u00f3 con “El viejo Hucha”<\/strong> (1942), de Lucas Demare<\/strong>, que resucit\u00f3 ese calificativo, o mucho tiempo despu\u00e9s con el personaje interpretado por Oscar Mart\u00ednez<\/strong> en el corrosivo episodio “La propuesta”,<\/strong> de “Relatos salvajes”<\/strong> (2014), capaz de sobornar a un juez por conservar impune un crimen de su hijo.<\/p>\n

Ni hablar de “El clan”<\/strong> (2015) sobre la familia Puccio, con el siniestro Arqu\u00edmedes a la cabeza interpretado por Guillermo Francella,<\/strong> o “El \u00e1ngel”<\/strong>  (2018), acerca del asesino serial Carlos Eduardo Robledo Puch, con un padre evanescente intepretado por el chileno Luis Gnecco. <\/strong>Este \u00faltimo film tambi\u00e9n tiene algunas muestras en positivo, que sin caer -o haciendolo- en el lugar com\u00fan, tienen que ver con aquella familiaridad que a pesar del realismo, con sus altos y bajos, siempre tiene mucho para rescatar.<\/p>\n

Aqu\u00ed diez t\u00edtulos nacionales que toman la relaci\u00f3n padre-hijo:<\/p>\n

\"Enrique
Enrique Mui\u00f1o y Angel Maga\u00f1a, como Sarmiento y Dominguito en “Su mejor alumno”. <\/figcaption><\/figure>\n

1<\/span><\/p>\n

“Su mejor alumno”<\/h2>\n

En 1944, Lucas Demare<\/strong>, con la pluma de Homero Manzi,<\/strong> rescata la figura de Domingo Faustino Sarmiento<\/strong>, a partir de la excusa de retratar la relaci\u00f3n que tuvo con su hijo adoptivo Dominguito Fidel<\/strong> (para algunos historiadores su hijo carnal), y revisa al personaje hist\u00f3rico en su carrera pol\u00edtica desde una mirada atravesada por la propia ideolog\u00eda del autor, escritor, compositor, guionista y cineasta de confesa militancia radical yrigoyenista.<\/p>\n

La relaci\u00f3n padre e hijo. interprertados por Enrique Mui\u00f1o <\/strong>y Angel Maga\u00f1a<\/strong>, es singular, aunque se trate de rutas que corren (un buen rato) en paralelo, pero no por eso menos fuerte y estrecha. Hasta terminar quebrada en la derrota de Curupaity el 22 de septiembre de 1866 cuando a los 21 a\u00f1os el Capit\u00e1n Sarmiento cay\u00f3 por un conflicto que, visto con la perspectiva del tiempo y seg\u00fan la \u00f3ptica de Manzi, su padre habria terminado pensando que solo sirvi\u00f3 para manchar con sangre joven la tierra en disputa.<\/p>\n

No quedan dudas, seg\u00fan Manzi que tambi\u00e9n era poeta, que la relaci\u00f3n entre padre e hijo era fuerte y nada fue igual para quien tuvo que despedir al ser que m\u00e1s amaba en una situaci\u00f3n tan prematura como tr\u00e1gica, porque como se dec\u00eda en viejos tiempos y a\u00fan hoy es tema de reflexi\u00f3n, son los hijos los que deben despedir a los padres y no al rev\u00e9s.<\/strong><\/p>\n

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Trailer “La patota” (2015)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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2 y 3<\/span><\/p>\n

“La patota”<\/h2>\n

En esta obra original de Eduardo Borr\u00e1s, repasada dos veces por el cine con un intermedio de cinco d\u00e9cadas y media, la primera vez por Daniel Tinayre (1959) y<\/strong> la segunda por Santiago Mitre (2015). <\/strong>Existe un lazo de las j\u00f3venes profesoras protagonistas v\u00edctimas de una situaci\u00f3n de violaci\u00f3n de circunstancias muy particulares y el v\u00ednculo que ellas, en los dos casos, sostienen con la figura paterna, que marcan una reflexi\u00f3n acerca de la mirada de un drama a partir una perspectiva social.<\/p>\n

Para uno y otro director enfrentados a la realidad social de sus circunstancias, el tema result\u00f3 igual de fuerte, igual de contundente y de la misma forma encarado con un lenguaje que tiene el sello de autor. Tinayre, no obstante su origen franc\u00e9s y su formaci\u00f3n europea, fue un grande del cine argentino y Mitre ha logrado en lo que va de su carrera, cargar en su mochila t\u00edtulos que hablan de uno de los m\u00e1s reconocidos cineastas de la \u00faltima d\u00e9cada.<\/p>\n

En la primera versi\u00f3n, transgresora para la d\u00e9cada del 60 que reci\u00e9n comenzaba, fueron Mirtha Legrand <\/strong>y Pepe Cibri\u00e1n<\/strong> y en la segunda revisionada en muchos aspectos, Dolores Fonzi <\/strong>y Oscar Mart\u00ednez,<\/strong> quienes tomaron esos roles. La versi\u00f3n de Mitre, adem\u00e1s, se adelant\u00f3 un par de a\u00f1os al movimiento #MeToo. En ambas pel\u00edculas, la relaci\u00f3n padre e hija est\u00e1 presente y es clave.<\/p>\n

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Fragmento “El abrazo partido”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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“El abrazo partido”<\/h2>\n

En 2004, es la primera vez que Daniel Burman<\/strong> encara el tema padre e hijo en uno de sus relatos. Dem\u00e1s est\u00e1 decir que lo hace desde la \u00f3ptica jas\u00eddica, pero con la particularidad de que lo hace seg\u00fan personajes que pertenecen a su comunidad pero que no dejan de ser porte\u00f1os de clase media con todo lo que eso implica. Porte\u00f1os y de la porte\u00f1a calle Lavalle al 2400, m\u00e1s precisamente.
En ese caso se trata de un joven jud\u00edo del barrio de Once cuyo padre parti\u00f3 rumbo a Israel durante la Guerra de los Seis D\u00edas pero nunca volvi\u00f3. En toda la pel\u00edcula se plantea el deseo de ese joven de viajar a Israel seg\u00fan alguna raz\u00f3n peregrina, y Burman sabe c\u00f3mo contar esa inquietud con realismo, y el sentimiento de quien conoce a esos personajes y sus vivencias.<\/p>\n

En esta pel\u00edcula naci\u00f3 una especie de alter ego, interpretado por un ascendente Daniel Hendler<\/strong>, quien se luce junto a Adriana Aizemberg<\/strong> como su madre, Diego Korol, Silvina Bosco<\/strong> y el padre que (\u00a1alerta spoiler!), finalmente hace su irrupci\u00f3n interpretado con precisi\u00f3n por Jorge D’Elia<\/strong>. Esa escena es realmente memorable y vale la pena volver a verla o descubrirla. <\/p>\n

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Trailer “El nido vac\u00edo”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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“El nido vac\u00edo”<\/h2>\n

Esta vez Burman, en 2008, encara otra problem\u00e1tica, la de un matrimonio, en medio de un tema que en la Argentina se reitera c\u00edclicamente no importa que fe profesen sus protagonistas: el momento en el que sus hijos toman la decisi\u00f3n de emprender la partida al exterior para estudiar carreras que no encuentrasn disponibles en su propio terru\u00f1o. Ya se fueron dos, pero falta la tercera, quien con su partida dejara la casa solo para sus padres, con m\u00e1s de la mitad de la vida recorrida.<\/p>\n

Aqu\u00ed el eje est\u00e1 puesto en la situaci\u00f3n que deben enfrentar padre y madre frente a esta verdad inexorable. Y no es nada f\u00e1cil tener que reconocer que el tiempo ha pasado, que parte de lo vivido ya es memoria que se escurre entre los dedos y que existe un futuro en el que aquel v\u00ednculo cercano va a quedar distanciado m\u00e1s all\u00e1 de la existencia de esa comunicaci\u00f3n tecnol\u00f3gica que ya entonces estaba avanzando para hacerla parecer m\u00e1s “realista” de lo que en verdad es.<\/p>\n

En este caso Burman recurri\u00f3 a dos figuras como Oscar Mart\u00ednez <\/strong>y Cecilia Roth,<\/strong> como los padres, e In\u00e9s Efron,<\/strong> como la hija en cuesti\u00f3n en camino a Ezeiza. Tambi\u00e9n est\u00e1 el recordado Arturo Goetz<\/strong>, para conseguir escribir un episodio encomiable acerca de padres e hijos en situaciones que son parte de la vida misma, en un pa\u00eds con tantas idas y venidas, a veces con poca perspectiva hacia el futuro, incluso para la clase media tan inestable en las \u00faltimas d\u00e9cadas.<\/p>\n

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Trailer “Road July”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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“Road July”<\/h2>\n

Santiago es un hombre desordenado e inconstante. July tiene diez a\u00f1os, ha perdido a su madre hace seis meses y no conoce a su padre. Valeria, t\u00eda de July, sabe que Santiago fue padre y por eso le propone que lleve a la ni\u00f1a a San Rafael, donde ella suele pasar las vacaciones con su abuela materna. Santiago se muestra reticente pero este viaje representa la \u00fanica oportunidad de conocer a su hija, y as\u00ed se suben a un destartalado Citro\u00ebn 3CV, que los llevar\u00e1 al encuentro<\/p>\n

En este encuentro Santiago descubre que enfrentarse a su paternidad era necesario<\/strong>, y que de no hacerlo su vida hubiese sido una fracaso. Esa es la clave de esta peque\u00f1a pero al mismo tiempo gran pel\u00edcula de 2010 de Gaspar G\u00f3mez<\/strong>, autor del peque\u00f1o cuento en que est\u00e1 basada, quien sin pretensiones logr\u00f3 lo que muchos, con discursos m\u00e1s elaborados e intelectuales, no alcanzan.<\/p>\n

Todo es cre\u00edble y transparente, genuino, energ\u00e9tico, en suma vital, sin necesidad de echar mano a conclusiones grandilocuentes sino simplemente a la emoci\u00f3n, cosa que tambi\u00e9n logra gracias a los trabajos de Francisco Carrasco <\/strong>y Federica Cafferata<\/strong>, como padre e hija que buscan encontrarse, y participaciones de Mirta Busnelli <\/strong>y Betiana Blum<\/strong>.<\/p>\n

G\u00f3mez, de quien no se conocieron en todos estos a\u00f1os nuevos largometrajes, es un director y productor mendocino, egresado de la Escuela Regional de Cine y Video de Cuyo en 1998, que se inici\u00f3 en cine publicitario. Adem\u00e1s es autor de “Crudos”<\/strong>, su primera pel\u00edcula de ficci\u00f3n, y el documental “Desarmados”<\/strong>, ambos de 2004.<\/p>\n

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Trailer “Infancia clandestina”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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“Infancia clandestina”<\/h2>\n

Esta historia de 2011 est\u00e1 relacionada con la dictadura c\u00edvico-militar y particularmente con el episodio de una familia exiliada de la Argentina por su pertenencia a Montoneros, uno de los grupos de acci\u00f3n directa de entonces. Decide regresar como muchos otros a su militancia activa para a finales de la d\u00e9cada del 70, emprender una “contraofensiva” condenada, inexorablemente al fracaso.<\/p>\n

Lo hacen con el ni\u00f1o que est\u00e1 por entrar en la adolescencia, todos forzados a adoptar identidades falsas y tratar de hacer una vida muy parecida a la normal de sus vecinos, a pesar del estado de tensi\u00f3n permanente que los acorrala. La relaci\u00f3n entre hijo y padres es muy singular, at\u00edpica, y en este caso atravesada por la propia experiencia del director (Benjam\u00edn \u00c1vila),<\/strong> cuya madre fue desaparecida durante la dictadura militar. De alguna forma, es la catarsis del cineasta de aquella singular infancia que no fue.<\/p>\n

A la experiencia personal de \u00c1vila, se suma la producci\u00f3n de Luis Puenzo<\/strong>, el gui\u00f3n escrito con la colaboraci\u00f3n de Marcelo Muller<\/strong> y en especial los trabajos de Natalia Oreiro<\/strong> y su compatriota uruguayo C\u00e9sar Troncoso<\/strong> como los padres del peque\u00f1o que vive su transito a la adolescencia en medio de ese universo minado (interpretado por Teo Guti\u00e9rrez Moreno), y otros personajes importantes encarnados por Ernesto Alterio y Cristina Banegas,<\/strong> como el t\u00edo y la abuela.<\/p>\n

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Trailer “Mam\u00e1 se fue de viaje”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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“Mam\u00e1 se fue de viaje”<\/h2>\n

Ariel Winograd<\/strong> es un prol\u00edfico director siempre prolijo y efectivo a la hora de la convocatoria del p\u00fablico: Tambi\u00e9n sabe c\u00f3mo encontrar empat\u00eda, en especial cuando se trata de comedias, algo en lo que mucho tiene que ver sus cuidado a la hora de los guiones y de los castings. \u00c9ste, de 2017, es un buen ejemplo de esas cualidades que lo caracterizan.<\/p>\n

“Mam\u00e1 se fue de viaje” es una historia de “la vida misma”, por momentos retratada con humor desopilante, con un elenco que encabeza Diego Peretti<\/strong>, acompa\u00f1ado por Carla Peterson <\/strong>y Mart\u00edn Piroyansky<\/strong>.<\/p>\n

Vera Garbor, un ama de casa saturada, se toma unas vacaciones y se aleja de su familia, compuesta por su esposo V\u00edctor, quien vive solo para su trabajo, y sus cuatro hijos. Ahora que no est\u00e1 con ellos, la familia se da cuenta de cu\u00e1nto la necesita, en especial el padre tan seguro de si mismo antes de este “percance”, que tiene que se ve forzado a malabarismos ins\u00f3litos,.
El resultado fue tan exitoso para la taquilla nacional -1.400.000 espectadores- que el gui\u00f3n fue comprado para media docena de remakes, entre ella la espa\u00f1ola “Padre no hay m\u00e1s que uno”<\/strong>, dirigida por Santiago Segura<\/strong>, y con \u00e9l mismo en el papel central, y por pa\u00edses tan dis\u00edmiles como Brasil, M\u00e9xico, Estados Unidos, Italia y China. <\/p>\n

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Trailer “Las buenas intenciones”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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“Las buenas intenciones”<\/h2>\n

Amanda tiene diez a\u00f1os, dos hermanos menores y padres separados con los que los ni\u00f1os conviven alternativamente. Cuando est\u00e1n con su pap\u00e1, Amanda se ve obligada a ocupar el lugar de adulto y a cuidar de todos, ya que Gustavo es un tipo bastante particular que ama a sus hijos pero no los presta demasiada atenci\u00f3n. Un d\u00eda su madre propone una alternativa fuera del pa\u00eds, lejos de la vida de su padre, y a Amanda esa propuesta la angustia.<\/p>\n

La debutante -con este filme- Ana Garc\u00eda Blaya<\/strong> en 2019 recurre a una historia de una nena que va dejando de serlo y lo hace tomando como ingrediente principal la emoci\u00f3n en este caso con chicos y un padre, ex marido, que resiste a crecer, due\u00f1o de una disquer\u00eda y que no es muy amante del trabajo sino proclive a quedarse en eso de no hacer nada, sin horarios ni obligaciones que desactiven las reglas de su propio universo. Eso s\u00ed, es un apasionado por sus hijos.<\/p>\n

En ese grupo, la predilecta es la mayor, y tambi\u00e9n aquella con la que la directora se identifica porque en el gui\u00f3n hay mucho de autoreferencial. No es tampoco casual que en el desarrollo de la historia los temas musicales de los 80 tengan peso espec\u00edfico o que aparezcan viejos videos caseros, algunos incluso reales de la directora debutante, que le dan un plus de credibilidad que ayuda y mucho a la hora de encontrar la empat\u00eda con el espectador.
Alli est\u00e1 la figura del padre, encarnado por Javier Drol\u00e1s,<\/strong> junto a Amanda Minujin, Ezequiel Fontenla, Carmela Minujin, Sebasti\u00e1n Arzeno <\/strong>y el mismo Juan Minuj\u00edn.<\/strong><\/p>\n

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Trailer “Rumbo al mar”<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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“Rumbo al mar”<\/h2>\n

Esta pel\u00edcula de Nacho Garassino (2018), peque\u00f1a pero grande a la vez, tiene varios ingredientes que la hacen importante no solo por el trabajo en s\u00ed sino porque sus protagonistas fueron en verdad padre e hijo, Santiago y Fede Bal. <\/strong>Adem\u00e1s el gui\u00f3n escrito por Juan German<\/strong> fue hecho a medida para ellos dos en el mismo momento del rodaje.<\/p>\n

Lo mejor que pudo hacer Garassino es entremezclar la verdad con la ficci\u00f3n. Los personajes no son actores, son padre e hijo que necesitan acomodar sus historias, reencontrarse en serio despues de una vida que se encarg\u00f3 de separarlos permanentemente.<\/p>\n

Un padre que es diagnosticado con una enfermedad terminal -un mes de vida- y que quiere cumplir el sue\u00f1o de montar la motocicleta con su hijo para rumbear a Mar del Plata. \u00c9ste tambi\u00e9n quiere reencontrarse con su padre, a pesar de que su propia forma de ser le impide sentar cabeza, y eso lo tiene un poco confundido.<\/p>\n

Cada uno con su drama a cuestas, sin rencores, el m\u00e1s joven est\u00e1 dispuesto a llevar a su padre hasta el mar, un sue\u00f1o que nunca hab\u00eda podido cumplir, aunque en verdad se trate de otra cuesti\u00f3n, la de reencontrarse con un viejo amor que en su momento no prosper\u00f3. Padre e hijo finalmente se entienden y se despiden.<\/p>\n

Detr\u00e1s hay otra historia, la importante y verdadera, la que emociona, en la que Santiago logr\u00f3 el gran trabajo dram\u00e1tico de su vida junto a su hijo y que pudo concretarlo poco antes de que \u00e9l mismo se fuera “de gira”, un a\u00f1o despu\u00e9s de aquel rodaje, el 9 de diciembre de 2019. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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