{"id":6914,"date":"2021-05-23T12:36:49","date_gmt":"2021-05-23T12:36:49","guid":{"rendered":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2021\/05\/23\/dia-del-cine-nacional-recuerdos-de-una-historia-sin-fin\/"},"modified":"2021-05-23T12:36:49","modified_gmt":"2021-05-23T12:36:49","slug":"dia-del-cine-nacional-recuerdos-de-una-historia-sin-fin","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/2021\/05\/23\/dia-del-cine-nacional-recuerdos-de-una-historia-sin-fin\/","title":{"rendered":"D\u00eda del Cine Nacional: recuerdos de una historia sin fin"},"content":{"rendered":"<div class=\"image\" id=\"image\" readability=\"8\"> <img src=\"http:\/\/cordobadirecto.com\/wp-content\/uploads\/2021\/05\/dia-del-cine-nacional-recuerdos-de-una-historia-sin-fin.jpg\" alt=\"&quot;La historia oficial&quot;, primera ganadora del Oscar\" title=\"&quot;La historia oficial&quot;, primera ganadora del Oscar\"><\/p>\n<p>&#8220;La historia oficial&#8221;, primera ganadora del Oscar<\/p>\n<\/div>\n<p>Con muchas fechas posibles para ser elegidas dentro de un contexto donde las efem\u00e9rides son numerosas, tal es el caso del mundo del cine en este caso particular del argentino, result\u00f3 oportuno que cada 23 de mayo, se festeje el <strong>D\u00eda del Cine Nacional<\/strong>, el primer registro de ficci\u00f3n de la producci\u00f3n argentina del per\u00edodo silente.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OiVWdg39lnI?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;La Revoluci\u00f3n de Mayo&#8221;<\/p>\n<p>De alguna forma, y para ser precisos, el cine argentino hab\u00eda nacido algunos a\u00f1os antes, en el ep\u00edlogo del siglo 19, con obras principalmente cortas, en su mayor\u00eda de car\u00e1cter documental y todas silentes, y ya a principios del siglo siguiente con una impresionante respuesta de un p\u00fablico cada vez m\u00e1s ilustrado, en el pr\u00f3logo del que ser\u00eda el primer Centenario de la patria, cuando se conocieron <strong>&#8220;El fusilamiento de Dorrego&#8221; (1909), &#8220;La Revoluci\u00f3n de Mayo&#8221; (1909) y &#8220;La creaci\u00f3n del himno&#8221; (1910)<\/strong>, las tres piezas cortas de <strong>Mario Gallo<\/strong>, el gran arquitecto del primer corpus filmico recreador de distintos momentos del pasado argentino con siete memorables obras en torno a esa primera gran conmemoraci\u00f3n, cuadro vivo seg\u00fan una iconograf\u00eda pict\u00f3rica plasmada localmente en relaci\u00f3n a los sucesos referidos.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/EL-Istpt7tM?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Nobleza gaucha&#8221;<\/p>\n<p>Seis a\u00f1os despu\u00e9s, tuvo relevancia el estreno de <strong>&#8220;Nobleza gaucha&#8221; (1915)<\/strong>, que mezcla los paisajes camperos con los urbanos. El largometraje que tuvo un costo de 20.000 se multiplic\u00f3 por 40 en sus 20 salas de estreno, y fue exportado a Espa\u00f1a, donde abri\u00f3 camino al futuro de la producci\u00f3n local en Europa. Su t\u00edtulo sirvi\u00f3, adem\u00e1s, para un tango de Francisco Canaro y como marca de una yerba mate, as\u00ed como <strong>&#8220;entra\u00f1a la primera tentativa de b\u00fasqueda de organicidad en pos de una industria cinematogr\u00e1fica local&#8221;<\/strong>, tal como se\u00f1al\u00f3 en 2001 el historiador y cr\u00edtico <strong>Jorge Miguel Couselo<\/strong>, en la revista Film Online.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7o7HUnim7oM?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Tango!&#8221;<\/p>\n<p>Habr\u00eda de pasar m\u00e1s de una d\u00e9cada para llegar al 27 de abril de 1933, hace ya 88 a\u00f1os, cuando en la sala del cine Real de la calle Esmeralda al 400 casi esquina Corrientes (hoy un garage), y bajo los caireles de la ara\u00f1a de su foyer se reunieron los fundadores de la reci\u00e9n nacida Argentina Sono Film y un pu\u00f1ado de figuras de la escena y de la m\u00fasica porte\u00f1a para festejar el estreno de <strong>&#8220;Tango!&#8221;, el primer largometraje enteramente sonoro<\/strong>, que permitir\u00eda al cine argentino aprender a hablar con nuestro acento.<\/p>\n<p>Desde aquella primera aventura sonora la cosa cambi\u00f3 por completo, no s\u00f3lo con la monumentalidad de Sono Film, un estudio construido en escala hollywoodense, al que sigui\u00f3 de inmediato <strong>Lumiton con &#8220;Los tres berretines&#8221; (1933), de Enrique T. Susini,<\/strong> uno de los &#8220;locos de la azotea&#8221; pionero de la radiofon\u00eda, el largometraje que <strong>habiendo costado 18.000 super\u00f3 el mill\u00f3n en la taquilla, dinero con el que, en Chicago, se compraron nuevas equipamientos<\/strong> y con el que seguir\u00edan produciendo hasta principios de la d\u00e9cada del 50 cuando cerr\u00f3 sus puertas.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/hpvmkEJ14uU?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Los tres berretines&#8221;<\/p>\n<p>A esos dos estudios se sumaron <strong>General Belgrano Pampa Films, Side, Mapol, EFA, Buenos Aires y Cinematogr\u00e1fica Cinco<\/strong>, que lejos de la Segunda Guerra Mundial, con el aporte de cineastas argentinos, como el ya conocido <strong>Soffici, Francisco M\u00fajica, Jos\u00e9 Agust\u00edn Ferreyra, Manuel Romero, Leopoldo Torres R\u00edos, Luis Moglia Barth<\/strong> y tambi\u00e9n de algunos que cruzaron el Atl\u00e1ntico como los franceses<strong>Daniel Tinayre o Pierre Chenal,<\/strong> emprendieron grandes obras de diversos g\u00e9neros que compet\u00edan de igual a igual con el cine de los principales centros productores mundiales y superaban en cantidad y calidad al de todos los pa\u00edses de habla hispana.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gOcTSgw4a0M?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;La Guerra Gaucha&#8221;<\/p>\n<p>Habr\u00eda de ser <strong>Lucas Demare, con la fundaci\u00f3n de Artistas Argentinos Asociados<\/strong> y el estreno de <strong>&#8220;La guerra gaucha&#8221; (1942)<\/strong>, qui\u00e9n dar\u00eda el puntapi\u00e9 inicial, poco antes de la finalizaci\u00f3n de la Segunda Guerra Mundial, para el inicio de la etapa de la gloria, <strong>una curiosa simbiosis entre la cultura nacional y popular y el cine industrial, alejada de tem\u00e1ticas for\u00e1neas, que desat\u00f3 el ataque de los centros de producci\u00f3n de los Hollywood, una situaci\u00f3n que forz\u00f3 al Estado a tomar la decisi\u00f3n de establecer una normativa de control llamada &#8220;cuota de pantalla&#8221; y as\u00ed proteger a la industria en expansi\u00f3n, cosa de permitir un juego limpio<\/strong>, una relaci\u00f3n m\u00e1s transparente y en iguales condiciones entre quienes ofertaban y los que demandaban.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/91KvpWATxBU?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Dios se lo pague&#8221;<\/p>\n<p>El cine argentino se pobl\u00f3 de adaptaciones de literatura nacional tambi\u00e9n de la extranjera, con autores como <strong>Lugones, Henrik Ibsen, Miguel Can\u00e9, Eliseo Montaine, Calder\u00f3n de la Barca, Domingo Faustino Sarmiento o Joracy Camargo<\/strong>, aquel de la pieza teatral que inspir\u00f3 <strong>&#8220;Dios se lo pague&#8221; (1948)<\/strong>, de ese gran cineasta que fue Luis C\u00e9sar Amadori, que puso en boca del actor mexicano Arturo de C\u00f3rdova, algunas frases memorables que suenan a <strong>met\u00e1fora de la realidad social que se viv\u00eda en la Argentina de 1948, el mejor momento del peronismo gobernante al que suscrib\u00eda el cineasta, y el que motiv\u00f3 su exilio tras el golpe militar de 1955<\/strong>.<\/p>\n<p>La Academia de las Artes y Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Hollywood, que todav\u00eda no hab\u00eda establecido su premio a mejor pel\u00edcula hablada en idioma extranjero, la eligi\u00f3 junto a la mexicana &#8220;R\u00edo escondido&#8221;, la danesa &#8220;Dies Irse&#8221;, la Italiana &#8220;Paisa&#8221; y la francesa &#8220;Monsieur Vincent&#8221;, para competir por un diploma que finalmente se llev\u00f3 la \u00faltima.<\/p>\n<p>Si hay pel\u00edculas para elegir como emblem\u00e1ticas para el cine nacional tambi\u00e9n podr\u00edan ser <strong>&#8220;La muerte camina en la lluvia&#8221; (1948), de Carlos Hugo Christensen<\/strong>, tan obra maestra como el resto de sus largometrajes en la Argentina, o <strong>&#8220;Apenas un delincuente&#8221; (1949), que le sirvi\u00f3 a su director Hugo Fregonese como pasaporte para su posterior carrera en Hollywood<\/strong>.<\/p>\n<p>En la d\u00e9cada del 50 tambi\u00e9n nace el cine comprometido con su tiempo como lo fueron <strong>&#8220;Surcos de sangre&#8221; (1950), o &#8220;Las aguas bajan turbias&#8221; (1952), las dos de Hugo del Carril<\/strong>, la segunda y a pesar de que el director militaba el peronismo, cuestionada por la ideolog\u00eda comunista del autor del relato -Alfredo Varela- en que estaba basada, una primera aproximaci\u00f3n al cine como reflejo de pol\u00e9micos conflictos sociales que tuvo su ejemplo mayor en <strong>&#8220;Pobres habr\u00e1 siempre&#8221; (1954), de Carlos Borcosque<\/strong>, una pel\u00edcula que el peronismo previo al golpe del 55 consider\u00f3 &#8220;demasiado comunista&#8221; y qu\u00e9 la autodefinida como Revoluci\u00f3n Libertadora, defini\u00f3 como &#8220;demasiado peronista&#8221;, postergando su estreno varios a\u00f1os.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ksPK7aF1FKY?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Rosaura a las 10&#8221;<\/p>\n<p>En ese proceso en el que se derrumbaron varios estudios cuyos hangares tuvieron diferentes destinos, varios convertidos en sets televisivos, se destac\u00f3 <strong>&#8220;Rosaura a las 10&#8221; (1959), de Mario Soffici seg\u00fan el extraordinario relato de Marco Denevi<\/strong>, rodada en AlexScope, la versi\u00f3n criolla del Cinemascope pero en blanco y negro.<\/p>\n<p>El cine de la d\u00e9cada del 60 pudo compartir el cine de un ya maduro <strong>Leopoldo Torre Nilsson<\/strong> listo para sus primera etapa con grandes obras, con las aspiraciones art\u00edsticas y a la vez comerciales de <strong>Aries, comandada por Fernando Ayala y un m\u00e1s joven H\u00e9ctor Olivera<\/strong>, o las er\u00f3ticas a la criolla de <strong>Isabel Sarli<\/strong>, con los pujantes j\u00f3venes cineastas de la luego conocida como <strong>Generaci\u00f3n del 60, la que tomaba como modelo la &#8220;nouvelle vague&#8221;, con su nueva mirada en escenarios reales<\/strong>. Mientras el pa\u00eds se debat\u00eda una vez m\u00e1s entre proscripciones pol\u00edticas y enfrentamientos entre bloques militares un grupo de cineastas de diferentes or\u00edgenes intelectuales y clases sociales dieron forma a un conjunto de individualidades.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xw5p2M0WWog?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Los de la mesa 10&#8221;<\/p>\n<p>Surgieron cineastas muy independientes como <strong>Fernando Birri con &#8220;Tire Die&#8221; (1960) y &#8220;Los inundados&#8221; (1962), Simon Feldman con &#8220;Los de la mesa 10&#8221; (1960), David Jos\u00e9 Kohon con &#8220;Prisioneros de una noche&#8221; (1962), Jos\u00e9 Mart\u00ednez Su\u00e1rez con &#8220;Dar la cara&#8221; (1962) y Manuel Antin con sus varias versiones de Julio Cort\u00e1zar<\/strong>.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rV7OEddVh88?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Cr\u00f3nica de un ni\u00f1o solo&#8221;<\/p>\n<p>Pero sin lugar a dudas el m\u00e1s relevante por su compacta pero homog\u00e9nea obra fue <strong>Leonardo Favio con &#8220;Cr\u00f3nica de un ni\u00f1o solo&#8221; (1965)<\/strong>, quien comenz\u00f3 una carrera cinematogr\u00e1fica como resultado de a\u00f1os como actor de cine y que altern\u00f3 con su pasi\u00f3n por la canci\u00f3n popular, ofreciendo poco m\u00e1s que media docena de obras maestras entre ellas &#8220;Juan Moreira&#8221; (1973), un desgarrador poema acerca un m\u00edtico antih\u00e9roe que coincidi\u00f3 con el inicio de uno de los per\u00edodos m\u00e1s complicados, -y a\u00fan hoy no resueltos- de la historia nacional.<\/p>\n<p>En 1966 distintas fuerzas sociales se organizan y consensuan diversas estrategias de resistencia, teniendo lugar el inicio y la potenciaci\u00f3n de pr\u00e1cticas clandestinas de rodaje, distribuci\u00f3n y exhibici\u00f3n tanto de los filmes que se adscriben a esas pr\u00e1cticas militantes como tambi\u00e9n algunos otros de circulaci\u00f3n convencional pero que ofrec\u00edan una compleja y curiosa caracterizaci\u00f3n del extra\u00f1o momento pol\u00edtico. La recuperaci\u00f3n de la vida democr\u00e1tica ser\u00e1 tan fugaz como transitoria operando de antesala para el advenimiento de la dictadura m\u00e1s sangrienta que haya sufrido el pa\u00eds.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2BejRic_gT0?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;La tregua&#8221;<\/p>\n<p>Tras ese preludio que comenz\u00f3 con <strong>&#8220;La hora de los hornos&#8221; (1968), de Fernando Solanas<\/strong> y que marcar\u00eda el inicio de la cuenta regresiva con la ya citada obra de Favio, la versi\u00f3n de <strong>&#8220;La tregua&#8221; (1974), firmada por Sergio Ren\u00e1n<\/strong> y la muy desafiante &#8220;La Patagonia rebelde&#8221; (1974), de H\u00e9ctor Olivera, marcaron dos momentos culminantes.<\/p>\n<p>A pesar de todo, desde 1976 surgieron nuevos nombres que se las ingeniaron, como solo los artistas pueden hacerlo, para decir todo aquello prohibido a su manera, superando la estrecha mentalidad de los censores de turno, como lo hicieron <strong>Alejandro Doria, Adolfo Aristarain y Mar\u00eda Luisa Bemberg<\/strong>, que desafiando al machirulismo de entonces t\u00edtul\u00f3 a su segundo largometraje <strong>&#8220;Se\u00f1ora de nadie&#8221; (1982)<\/strong>.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KIgOuEPQZsU?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Esperando la carroza&#8221;<\/p>\n<p>El cine argentino que por d\u00e9cadas no hab\u00eda sido permeable a nuevos directores comenz\u00f3 a abrir las puertas, y el apoyo oficial del que depend\u00eda hace un largo rato comenz\u00f3 a romper con elitismo, lo hizo por ejemplo al respaldar nuevamente a Bemberg esta vez con <strong>&#8220;Camila&#8221; (1984)<\/strong>, la segunda pel\u00edcula nacional candidateada al Oscar, toc\u00f3 por primera vez el tema de la guerra con <strong>&#8220;Malvinas historia de traiciones&#8221; (1985)<\/strong>, de Jorge Denti y la dictadura con <strong>&#8220;La historia oficial&#8221; (1985), de Luis Puenzo<\/strong> (a\u00f1os despu\u00e9s autor de la injustamente ninguneada versi\u00f3n de la premonitoria &#8220;La peste&#8221;, de Albert Camus en la que participaron varios pa\u00edses), merecido primer Oscar argentino, volver\u00eda al \u00e9xito comercial de la corrosiva <strong>&#8220;Esperando la carroza&#8221; (1985), de Doria<\/strong> y no aceptar\u00eda f\u00e1cilmente la revulsion cristalizada en la valios\u00edsima colecci\u00f3n de <strong>Jorge Polaco<\/strong>, acosado y atacado desde distintos flancos, la misma \u00faltima d\u00e9cada del siglo 20 en la que surgi\u00f3 la figura de Trist\u00e1n Bauer con &#8220;Despu\u00e9s de la tormenta&#8221; (1990), y varios documentales memorables para finalmente, ya en 2005, sorprender con &#8220;Iluminados por el fuego&#8221;, su visi\u00f3n de la Guerra de Malvinas<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/tqQKic9eU5U?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Mundo Gr\u00faa&#8221;<\/p>\n<p>El <strong>Nuevo Cine Argentino<\/strong> surgi\u00f3 con la puesta en vigencia de nueva ley de cine, al mismo tiempo que <strong>&#8220;Pizza, birra, faso&#8221; (1996), de Bruno Stagnaro e Israel Adri\u00e1n Caetano<\/strong> y <strong>&#8220;Mundo Gr\u00faa&#8221; (1999), de Pablo Trapero,<\/strong> la primera en la esperada vuelta del Festival de Mar del Plata, la segunda en el sorprendente primer Bafici; <strong>&#8220;Nueve Reinas&#8221; (2000)<\/strong>, el primero de los dos \u00fanicos largometrajes de <strong>Fabi\u00e1n Bielinsky, &#8220;La ci\u00e9naga&#8221; (2001)<\/strong>, de la disruptiva <strong>Lucrecia Martel<\/strong> y <strong>Juan Jos\u00e9 Campanella<\/strong> con su pu\u00f1ado de buenas experiencias mainstream&#8217; que lograr\u00edan el pico m\u00e1ximo con <strong>&#8220;El secreto de sus ojos&#8221; (2010)<\/strong>, segundo Oscar para el cine argentino.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5UMvOdzYpHo?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Pizza, birra ,faso&#8221;<\/p>\n<p>La primera d\u00e9cada del siglo 21, aport\u00f3 sorpresas variopintas, como las de <strong>Pablo Fendrik, Daniel Burman, Luc\u00eda Puenzo, Fernando Spiner, Paula de Luque, Mariano Llinas, Gast\u00f3n Duprat y Mariano Cohn, Santiago Mitre Benjam\u00edn \u00c1vila, Luis Ortega<\/strong> y la lista sigue.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iHikpCDL2_I?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;La ci\u00e9naga&#8221;<\/p>\n<p>Y la segunda d\u00e9cada, partida al medio, fue en subida sostenida para luego alcanzar una meseta, en la que con idas y venidas se conocieron algunos t\u00edtulos muy recortables, por ejemplo <strong>&#8220;El estudiante&#8221; (2011), &#8220;La patota&#8221; (2015) y &#8220;La cordillera&#8221; (2017), los tres de Santiago Mitre<\/strong>, y de Ortega <strong>&#8220;El \u00e1ngel&#8221; (2018)<\/strong>. Pero por suerte no son los \u00fanicos.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/P63PyjeDoKk?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;Nueve Reinas&#8221;<\/p>\n<p>Se trata de una nomina que sigue y sigue con nuevos nombres a pesar del par\u00e9ntesis que se abre en marzo de 2020 con la odisea que todav\u00eda atraviesa el mundo, sea al este o al oeste, al norte o al sur, un colapso imprevisto que coincide (valga la paradoja) con la avalancha de las plataformas digitales que sumergen (encierran) al espectador dentro de las paredes de su propio h\u00e1bitat, rompiendo con la tradici\u00f3n de comuni\u00f3n que el cine hab\u00eda convertido en costumbre y rutina por m\u00e1s de un siglo en templos (salas), superando vaivenes de todo tipo, incluso los que en los \u00faltimos d\u00e9cadas del siglo 20 aportaron el home video\/DVD y la televisi\u00f3n por cable.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/SOW5EfrTTsE?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;El secreto se sus ojos&#8221;<\/p>\n<p>Todo se estaba en plena transformaci\u00f3n cuando de golpe algo forz\u00f3 la puerta, abofete\u00f3 a los presentes, y abri\u00f3 una caja de Pandora que todav\u00eda no logra cerrarse del todo. En esta crisis tanto del espectador como del sistema de producci\u00f3n y exhibici\u00f3n, todav\u00eda no hay ni vencedores ni vencidos, sin embargo s\u00ed una gran expectativa por lo que habr\u00e1 de ocurrir apenas las aguas se calmen.<\/p>\n<p> <iframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FWPntt8XQBo?wmode=transparent&amp;showinfo=0&amp;autohide=1&amp;rel=0\" frameborder=\"0\" allowfullscreen>[embedded content]<\/iframe> <\/p>\n<p>&#8220;El \u00e1ngel&#8221;<\/p>\n<p>La creatividad sigue viva y de nada sirve bajar las banderas antes de tiempo. Es necesario observar con atenci\u00f3n la mitad llena (con mensajes al futuro) de la botella arrojada al mar, y pensar -con absoluta convicci\u00f3n de lo que se piensa-, apasionadamente, que m\u00e1s de un siglo de historia no fue en vano, y que el mejor cine es el que todav\u00eda no se hizo. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&#8220;La historia oficial&#8221;, primera ganadora del Oscar Con muchas fechas posibles para ser elegidas dentro de un contexto donde las efem\u00e9rides son numerosas, tal es el caso del mundo del cine en este caso particular del argentino, result\u00f3 oportuno que cada 23 de mayo, se festeje el D\u00eda del Cine Nacional, el primer registro de [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":6915,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[20],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6914"}],"collection":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6914"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6914\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6915"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6914"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6914"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/cordobadirecto.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6914"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}